"PREDNOST skulptur - je stabilnost v času, vendar ČE SLIKA IN NAPREDEK emajl barve, in nato postavi v ogenj in tam Immolation, bo presegla v večnosti ČETUDI kip ... Bronasti kip trajnosti, je slikarstvo na sklenino vedno .."
Leonardo da Vinci
Umetnost emajla je nastala v starem Egiptu in zdi se mi, da to ni naključno. Predstavljajmo si slikovito naravo teh dežel: podnevi - bleščeče modro nebo, ponoči - temno modro nebo, okrašeno z množico zvezd. Rdečkasti pesek puščave in ognjena krogla vročega sonca nad njim. Mogočni Nil z obalami, obrobenimi z grmovjem papirusa in sijočimi z bleščicami snežno bele lotuse. Obzorje, razgibano po vrhovih gora, in sistem palmovih nasadov, ki nosijo na deblih-stebrih kapitol zelene krone .... Vsi ti motivi so jasno zasledeni, oblike je zlahka uganiti, tako v monumentalni kot dekorativni umetnosti starodavnega Egipta. Mojstri preteklosti so svoj navdih črpali iz narave in nakit ni bil izjema.
Glavni materiali, ki so jih uporabljali starodavni egipčanski draguljarji, so bili zlato, srebro in elektr (zlitina zlata in srebra). Kot dekorativni vložki so bili široko uporabljeni kamni, kot so turkizna, lapis lazuli in karnelijanka, ki so jim Egipčani pripisali sveto moč.
Opažam, da nakit v tistih starodavnih časih ni bil samo nakit. Polagali so poseben mistični pomen. Dragulji so bili povezani s silami narave in božanstvi, ki so jih te sile poosebljale. Velik pomen je bil dodeljen simboličnemu barvnemu jeziku. In emajl je bil najbolj primeren za obogatitev palete dragocenih izdelkov.
Sijaj zlata so primerjali s soncem in njegovo utelešenjejo - bog Ra, hladno sijaj srebra z luno in boginjo Isis (Isis). Temno modri lapis lazuli so poosebljali nočno nebo s svojim gospodarjem boginjo Matico in simbolizirali večnost. Modrikasto-zelena turkizna barva je simbol trajne mladosti in ponovnega rojstva. Karnelijanka, katere barvo lahko primerjamo z barvo krvi, je bila simbol moči in vitalnosti. Ta barva je bila povezana s Sethom, bogom puščave. Kot rezultat kombinacije teh barv so bili okraski zelo svetli in elegantni. Ena najljubših tehnik egiptovskih draguljarjev je bila tehnika klozonskega intarzije, ki se je kasneje razvila v klozonski sklenin, ki je prevzela simboliko turkizne barve, lapis lazuli in drugih kamnov.
Cloisonne sklenina. Izdelana je na naslednji način: predelne stene so spajkane na površino izdelka in tvorijo originalne celice, v katere je sklenina položena v obliki steklenega praška in nato pečena. Včasih se ta postopek večkrat ponovi, dokler se nivo emajla ne ujema s stopnjo predelnih sten. Po tem je površina izdelka brušena in polirana.
A pojdimo naprej. Od 5. stoletja pred našim štetjem so keltska plemena, ki so naselila del ozemlja sodobne Francije in Britanije, uporabljala še eno tehniko sklenine - zarezano sklenino na bronu. Barve, ki so jih uporabljali mojstri, so bile svetle in nasičene, najpogosteje koralno rdeče, pa tudi zelena, modra in bela. Glavni grafični motiv je bil stiliziran cvetni ornament. Najpogosteje vložek emajla najdemo na nakitu, predvsem na zaponkah in broških, pa tudi na vojaški opremi - ščitih in mečih.
Izklesana sklenina. Kot pove že ime, je razlikovalna značilnost tega načina emajliranja ta, da je emajl nameščen v posebne utore na kovinski površini, ki jih je mogoče dobiti z graviranjem, vtiskovanjem, vtiskovanjem ali uporabo drugih nakitnih tehnik. Dovoljeni so tako neprozorni in prozorni emajli. Pri prozorni sklenini, še posebej, če pokriva pomembno območje izdelka, je bil na kovinsko površino pogosto nanešen reliefni vzorec, zaradi razlike v globinah pa se je barva sklenine spreminjala od svetlejše do temnejše.
Z začetkom VIII stoletja je bizantinski klozonski emajl postal zelo razširjen. Mojstri so v tej težki tehniki dosegli popolnost v trdnosti sklenine, v tankosti predelnih sten pa so presegli vse vzorce, ki so bili na voljo v tistem času. Številne plače in ikone, izdelane s tehniko klozonskega emajla, so preživele do danes. In po ohranjenih pisnih zgodovinskih virih je mogoče soditi, da so bila svečana oblačila in klobuki, notranji predmeti in celo konjski snopi tudi okrašena z emajlom. Sočne, svetle barve emajla v kombinaciji z iskrico zlata so dajale delo bizantinskih mojstrov razkošen in pompozen videz, ki se je popolnoma ujemal z okusi aristokracije tistega časa ...
V Evropi je največje središče za proizvodnjo izdelkov iz emajla francosko mesto Limoges. Če je bila v XII-XIII stoletju glavna tehnika klesan emajl, so od konca XIV stoletja mojstri začeli prehajati na bolj zapleteno poslikano (poslikano) emajl, ki je stoletja imelo mesto. Umetniki so ustvarili škatlice relikvijarov, sklede, plakete, vrči, posode. Mitološke in svetopisemske zgodbe so bile pogosto kopirane iz gravur. Od 16. stoletja so mojstri nove šole začeli uporabljati enobarvno slikanje s tehniko grisaille. Zaradi nežne in gladke gradacije barve so ti kosi izgledali kot reliefni.
Barvana sklenina. To je neke vrste miniaturna slika. Emajlirana podlaga iz bakra, srebra ali zlata je pobarvana z emajlnimi barvami. Da preprečimo mešanje barv, kar lahko privede do izgube barve, se sklenina nanese v več slojih. Vsaka od plasti je pritrjena s streljanjem. Da bi se izognili deformacijam pod vplivom visokih temperatur, je hrbtna stran izdelka prekrita s tako imenovanim proti-emajlom. Ta vrsta emajliranja zahteva največje število emajl barv, ki se razlikujejo ne samo po barvi, temveč tudi po taljenju.
V 19. stoletju je izjemno naporna umetnost emajlov razpadla. Njegov preporod je povezan z nastankom stila Art Nouveau. V XX stoletju je emajl zaradi svoje spektakularnosti postal ena izmed najljubših tehnik okrasitve nakita ter okrasnih in uporabnih izdelkov, izdelanih v tem slogu.
V Rusiji je bila sklenina dobro znana že v obdobju pred Mongolom. V času kijevske kneževine so bile podrobnosti obrednih oblačil in cerkvenih pripomočkov okrašene predvsem z emajlom. Najbolj razširjena je tehnika klozonske sklenine, izposojena iz Bizanca. Vizantijski vpliv je še posebej izrazit v delih od 11. do 12. stoletja. Zaradi tega so se izgubile skrivnosti izdelave teh emajlov. V XVI-XVII stoletju so moskovski draguljarji prišli do izraza. Po izvoru iz orožarskih delavnic je razširjena emajl na filigranu, ki je vrsta klozonske sklenine. Razlika je bila v tem, da so v tem primeru predelne stene izdelane iz zvite in valjane žice. Glavna razlika je v tem, da sklenina, nanesena v tankem sloju, ni bila polirana zaradi poglobitve glede na raven predelnih sten. Splošni trend nakita tistega časa je bil sijaj in razkošje. Uporabljeni so bili emajli - večbarvni, gosti in nasičeni toni.
Druga vrsta umetniškega emajla je nastala v XVIII-XIX stoletju. Rostov Veliki je postal ruska zibelka za barvano sklenino, ali kot se je imenoval "Rostov emajl". Sprva so bile z emajlom poslikane ikone, križi, miniaturne prevleke na svetih knjigah, pacientih in drugih liturgičnih pripomočkih, pa tudi na duhovnikih duhovnikov. Kasneje so sekularni motivi začeli prodreti v umetnost sklenine. Pojavili so se portreti in pokrajine, po duhu podobni slikarstvu, kot tudi vložki za nakit.
Morda pa je umetnost emajla dosegla največje višine v delih svetovno znanega podjetja Faberge. Podjetje je začelo svojo zgodovino leta 1841, ko je Gustav Faberge, po rodu iz Francije, v Sankt Peterburgu odprl delavnico nakita. Uspeh in priznanje podjetja pa je povezano z imenom njegovega sina Carla Fabergeja. Karl se je, ko je v Nemčiji, Italiji in Franciji dobil umetniško izobrazbo, dobro seznanil z najboljšimi tradicijami evropskih draguljarjev. V njegovih delih lahko najdete odmeve skoraj vseh dobe, od antike do moderne.
Fabergeove delavnice so ustvarile veliko različnih izdelkov, vendar so bila okrašena dela z emajlom vrhunec Fabergejevega ustvarjalnega genija in prepoznavni znak podjetja. Neverjetno lepi okvirji za portrete, stekleničke za parfume, vrči, škatlice za cigarete, škatle s prahom, kovčki, čaj in jedilni pribor so bili okrašeni z edinstvenimi emajli. Nedvomno so bila najpomembnejša dela hiše Faberge edinstvena velikonočna jajca, od katerih se nobeno ni ponovilo. Prvo velikonočno mojstrovino leta 1883 je draguljarjem podjetja naročil ruski cesar Aleksander III v dar svoji ženi cesarici Mariji Fjodorovni.
Pozneje so za člane cesarske družine ustvarili približno 50 unikatnih jajc, od katerih je vsako imelo presenečenje v sebi. Emajli, neprimerljivi v kakovosti, so se razlikovali po idealni gladkosti površine. Tudi z rahlo spremembo vidnega kota je sklenina spremenila svojo barvo ...
