SKUPAJ Z RASTLJIVOSTJO POPULARNOSTI KOMPLEKSNEGA MEHANIZMA, UGODNICI ODPRIJO VSE NOVE NAČINE, KI DOKORIRAJO DIAL. Zdi se, da vsak letnik umetnikov, ki zamišlja, nepričakovano, PRIPRAVITE NAŠO IMAGINACIJO S IZBOROM MATERIALOV IN FILIGRAFIJO TEHNIKE. ZA NJIH SO NAJBOLJ TIH TEHNIČNIKI VEDNO DOBRO ZNALI. ENOSTAVNO, PREDEN NAMENJENO NISO DIGITACIJE, IN POKRIVALEC URNIČNIH UR, IN NJEGOV, SO PREDMETI ODLOČENI NA MEJO PRAVLJENIH.
Grisaille
Če so bile tehnike emajla, kot so Grand Feu, Champleve in Cloisonne, od nekdaj poznane človeštvu in niso bile nikoli posebej pozabljene, je v 15. stoletju v francoskem Limogesu prišlo do prave revolucije v zgodovini teh tehnik, kjer so mojstri predlagali nanašati prah z oksidi na že prevlečeni temeljni premaz za emajl. V kovini je bilo mogoče preprosto risati s čopičem brez predhodnih kontur. Tako se je rodila miniatura na sklenini. Danes so obrtniki, ki znajo delati v tej tehniki, skoraj bolj znani od najbolj znanih urarjev - na primer Anita Porsche, ki je ustvarila večino kolekcij za izbiro kolekcij Patek Philippe in sodeluje z nekaterimi hišami. Ena najredkejših in najlepših Limogesovih tehnik je Grisaille, ki spominja na slikanje "v negativu". Bela emajl se nanese plast za plastjo na temno ozadje (silicijev oksid), kar ustvari najfinejše tonske prehode, zaradi česar je slika videti obsežna. Torej so za ustvarjanje omejene serije Vacheron Conastantin Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse morali mojstri Ženevske tovarne nanesti 12 plasti s streljanjem pri temperaturi 1200 stopinj.
Turkizna
Emajl je najbližji sorodnik stekla in porcelana, ki ga dobimo z mešanjem kristalov silicija, boraksa in magnezija. Z dodajanjem oksidov različnih kovin ga lahko barvamo v svetle barve, pri segrevanju pa se emajl topi kot steklo. Točno tako je v antiki nastala tehnika dekoriranja emajla Grand Feu (ali "velik plamen", v Rusiji znan kot sklenina), ki je bil sprva zelo podoben nakitu za nakit. Med mojstri iz Starega Egipta, Indije in Kitajske je bila še posebej priljubljena mešanica magnezija in kobalta, segreta na temperaturo 1200 stopinj, ki se je po strjevanju prelevila v bleščeč homogen material iz temno modre barve.
Pozneje se je v Bizancu pojavila lastna sorta Grand Feu, toda namesto temno modre je bila svetlo modra in to vrsto sklenine so poimenovali turkizna. Skrivnost čiste turkizne barve so cenili zlatarji. Legendarni Bulgari je prvi leta 1965 prvič predstavil Serpent Watch, ki je bil popolnoma pokrit s turkuazom in opremljen z najmanjšim kalibrom Jaeger-LeCoultre na svetu. In letos so svetle turkizne cvetke turkizne emajla krasile romantično izbiro edinstvenega modela iz kolekcije Attrapemoi ... si tu m'aimes Chaumet.
Etruščanska granulacija
V kletnem nadstropju muzeja Louvre v etruščanski dvorani ali v Narodnem muzeju etruščanov "Villa Giulia" v Rimu si lahko ogledate veliko veličastnega nakita in celo gospodinjskih predmetov, okrašenih z granulacijo, ali "zrnca" - vzorec večbarvnih zlatih kroglic. Ta tehnika je bila znana že v starem Egiptu, toda Etruščani so v njej dosegli posebno spretnost. Dolgo je veljalo za izgubljeno, dokler ga v 19. stoletju nekateri florentinski ateljeji nakita niso oživeli.
Zlata zrnca so se izkazala kot odlična dekoracija za prevleke za žepne ure: v ženevskem butiku Vacheron Constantin si lahko ogledate razkošen model tistega časa, ko se granulacija kombinira z barvnim emajlom in dragimi kamni. In ko se je hiša Cartier odločila, da bo izdala prve moderne ure v tej tehniki, obrtnikom ni bilo treba razvozlati etruščanskih tablic - dovolj je bilo, da so se pred stotimi leti obrnili v arhiv. V Panthere Granulation Rotonde de Cartier je številčnica 42 mm zlatega ohišja ročno okrašena s kroglicami različnih velikosti iz 22-karatnega zlata, ki skupaj tvorijo podobo Pantherja - totemskega simbola Cartierja.
Florentinski mozaik
V XVII stoletju so draguljarji iz Firenc odkrili povsem nov način vstavljanja: namesto da bi v ustrezne geometrijske žlebove vstavili celo fasetirane minerale, so začeli slediti naravni obliki kamnov in "zbirali" cele slike iz njih. Kot ponavadi se je načelo "bodi naravni" spremenilo v zapleteno in naporno delo. Naravne lastnosti mineralov so delovale kot slikovno sredstvo: prehodi barve in barv, vključki, proge in celo razpoke.
Glavni material za ustvarjanje florentinskih mozaikov je postal poldragi, predvsem tako imenovani "trdi" kamni, na primer kamniti kristal, kremen in različne vrste marmorja. Očitno je taka dekorativna tehnika bolj primerna za dekoriranje velikih predmetov, na primer krila notranjih ur, vendar so umetniki v zadnjih letih v iskanju novih drobnih orodij uspeli prilagoditi miniaturne "uganke" iz dragih kamnov zapestnim številčnicam.
Van Cleef & Arpels sta z grisailleom naslikala številčnice iz polnočnic za polnočnico Nuit Boreale iz leta 2014 in Midnight Nuit Australe na nebesnih zemljevidih severne in južne poloble.
Ruski mojster, član akademije AHCI Konstantin Chaykin je ustvaril linijo ure Levitas, kjer je prozoren številčnik v obliki polmeseca uokvirjen s florentinskim vzorcem žada, malahita, opala in lapisulja. In Harry Winston je v letošnji kolekciji Avenue C Precious Marquetry namesto kamnov uporabil koščke prvega barva in teksture
Matična biserna slika
Kot veste, je zbirka kitajskega cesarskega dvora, dokler je niso ukradli med vojnami v Kuomintangu, vključevala sto ur, škatle in škatle s smrkanjem z emajlnimi in bisernimi miniaturami. Načelo nanašanja vzorca na biser je delno podobno sklenini: enako točkovno večplastno ozadje in postopno vnašanje senčil - vendar je bolj zapleteno in dolgotrajno, ker je struktura lupine zelo krhka in se med streljanjem nagiba k razpadanju. Vsako napačno gibanje ali netočnost izračunov pri ustvarjanju biserne miniature lahko privede do smrti vsega dela. Na primer, Andre Martinez, glavni sodobni specialist za slikanje materine biserov, potrebuje 250 ur, da ustvari skico na površini številčnika. V tem primeru poveljnik ne pride izpod mikroskopa.
Postopek ustvarjanja miniature na emajlu traja osem dolgih in napornih faz, na primer za izdelavo modela Bovet Amadeo Fleurier 43 let konja, ki je posvečen letu konja.
Matični biserni reliefi
"Mother of Pearls", kot je ime biserovine prevedeno iz mnogih jezikov, velja za enega najstarejših dekorativnih naravnih materialov. V starem Rimu je bil biserni simbol moči in modrosti, iz njega so izdelovali talismane, saj so verjeli, da prinaša srečo. Matični biser ima eno pomembno pomanjkljivost - je precej krhka. Zato so izrezljani bareljevi iz tega tankega in večplastnega materiala zahtevali veliko pozornosti in umetnosti, po kateri so bili kitajski obrtniki še posebej znani. Sodobni umetniki ur so se obrnili na svoje izkušnje.
Van Cleef & Arpels je že od kolekcije Four Seasons ugotovil, da izrezljani matični disk, ki lebdi nad vzorcem sklenine, daje celotni kompoziciji zračnost in prefinjenost. Ta tehnika je bila uporabljena tudi v kolekciji Lady Arpels Zodiac iz leta 2014, v kateri 12 modelov predstavlja vse znake zodiaka. Zbirka je glede na barvno shemo razdeljena na štiri elemente, v vsakem od njih pa so nadzemni volumetrični elementi iz izrezljane bisere, ki prikazujejo oblake, valove, liste ali jezike plamena.
Izdelava modela Bulgari Bulgari Tourbillon Il Giardino Tropicale, ki združuje biser z klozonskim emajlom in vložkom, ki zahteva titanovo delo
Čipke
Umetnost leasinga - tkanja čipk - je neverjetno raznolika. V srednjem veku je skoraj vsaka evropska regija imela svojo izvirno tehniko tkanja (znamenita bruseljska in flamanska čipka, irski tutting, konveksna beneška čipka, tatting in tako naprej). Nemogoče si je predstavljati visoke mode brez čipk in ni presenetljivo, da je Chanel našel način, kako to zračno umetnost pripeljati na ogled zbirk. Letošnja nova linija vsebuje dva edinstvena modela Mademoiselle Prive Decor Camelia Brode. Kamele z zlatimi nitmi, biseri in zlatimi pajkicami krasijo obe številčnici, ki sta jih ustvarila mojstra studia Lesage. Vsak od modelov je predstavljen v enem izvodu.
Marqueterie
Leseni mozaik, oziroma "marketarstvo", je svoj vrhunec dosegel v Franciji, v XVII stoletju - v dobi klasicizma. Ta izvirna tehnika risanja iz tankih drsnikov, ki se razlikujejo po barvi in teksturi (pravzaprav kot florentinski mozaik za les), je bila zelo priljubljena pri dekoriranju pohištva. V sodobnem urarstvu je beseda Marqueterie postala običajna, da pomeni skoraj vsak mozaik (menda zato, ker se sliši nenavadno), v zgodovini pa gre za okrasitev številčnika z lesenim vzorcem. Današnji vodilni v sliverki slikarji sta Patek Philippe in Cartier. Leta 2011 je Prva hiša izdala omejeno izdajo Tiger Marquetry, leto kasneje pa je zamisel razvila z lansiranjem ure Calatrava Rabbit. Za Cartier je številčnice, ki prikazujejo leva, medveda in pando, ustvaril umetnik Jerome Butteson. Hermesova hiša ni bila očarana z živalskimi motivi in se je omejila na model Arceau Marqueterie de Paille z gumbom s parketom. Strasti do lesenega mozaika marketa ni prizanesel Michel Parmigiani.
P.S. Plumasserie
Pred dvema letoma je zbiratelj, ki je obiskal razstavo v Bazelu, po dolgem premoru vzkliknil: "Zakaj zdaj vsi krasijo številčnice s perjem? Ali jim je res zmanjkalo diamantov ?!" Diamanti so seveda večni, v zadnjem času pa se je izkazalo, da je nakit iz najbolj krhkih in biološko razgradljivih materialov - perja, cvetnih listov (Cartier) in krila metulja (ArtyA) vse bolj priljubljen.
Umetnost Plumasserie ali tkanje perja iz pava je bila v 19. stoletju zelo priljubljena, vendar je šla iz mode s krinolinami. Danes je v lasti nekaj enot. Prva je bila pariška umetnica Nelly Saunier, ki je leta 2012 ustvarila številčnice za kolekcijo Harry Winston Feathers. Dior je pernati okrašen rotor predstavil v zbirki VIII Grand Bal Plume, letos pa je znamka Corum predstavila Pero uro z vrtljivim paličnim periferjem. Očitno se v kombinaciji trdnega zlata in efermeralnega perja najbolj razkriva metafora nerazložljivega časa.
Pred dvema letoma je zbiratelj, ki je obiskal razstavo v Bazelu, po dolgem premoru vzkliknil: "Zakaj zdaj vsi krasijo številčnice s perjem? Ali jim je res zmanjkalo diamantov ?!"
