ZAČETEK XXI STOLETJA PREDSTAVLJEN: ZAHTEVA ZA DOMAČO UMETNOST ZADNJEGA STOLETJA, NAMENJENO BARVANA V BARVI AKUTNEGA POLITIČNEGA BORA, ŠKODA SE JE ZGORILA. TAKO DA V 70. letih LAHKO NAKUPUJEM "POD POD" ZA DEKLJO PREHODNEGA AVTORJA DANES gre na dražbo z estimeyt v stotine tisoč dolarjev in velikokrat odide s kladivom. Poskušali smo razumeti tajnost novega vala uspeha umetniške umetnosti.
Trend "Nostalgija"
Sovjetska umetnost, od Kuzme Petrov-Vodkina in odvratnega in vmesnega "Okna satire RAST" do izvirnika, ki spodkopava podzemni režim poznih 70-ih, je umetniški prostor, ki nam daje prefinjen pogled na dogajanje za železno zaveso. Kako dragoceni so ti spomini za tiste, ki so živeli v ogromni državi, ali vtise - za tiste, ki so o njej brali v prosovjetskem tisku? Po besedah umetnostnega kritika Johna Barda, ki živi v Dubaju, se je priljubljenost sovjetske umetnosti v zadnjih nekaj letih močno povečala. "To je v veliki meri posledica dejstva, da so se prebivalci nekdanje ZSSR razkropili po svetu in živeli v Evropi in ZDA začeli zbirati umetniška dela, ki nekako odražajo njihovo nacionalno identiteto," pojasnjuje kritik. Če se je pred sovjetskimi in postsovjetskimi umetniki le malo ljudi lahko poistovetilo, se je danes situacija spremenila - njihova imena se širijo daleč čez boemski krog, stroški dela pa se dvigajo v nebo. Dela Ilya Kabakova, ki ga imenujejo zadnji veliki ruski umetnik, najdemo v Muzeju moderne umetnosti in muzeju Solomona Guggenheima v ZDA, centru Georgesa Pompidouja v Franciji, muzeju Ludwig in Muzeju moderne umetnosti v Nemčiji, v galeriji Tate Modern v Angliji itd.
V 60. letih je Kabakov začel kot ilustrator otroških knjig, po dveh desetletjih pa je ustanovitelj moskovskega romantičnega konceptualizma postal eden najbolj znanih sovjetskih umetnikov neuradne smeri in po izselitvi v New York skoraj glavni predstavnik sodobnega ruskega slikarstva na Zahodu. Med njegovimi resnično številnimi deli - slike, tridimenzionalni predmeti in instalacije, narejene v različnih tehnikah. Ne le igranje na strahu pred rdečim, temveč tudi umetniška in pomenska edinstvenost sta Kabakovu pomagala, da se je priklopil v mednarodni kontekst, pridobil svoje občinstvo in zasedel dobro definirano tržno nišo.
Ilya Kabakov je naziv dražjega živečega ruskega umetnika prejel po dražbi dražbe Phillips de Pury & Company leta 2008, ko je njegova slika "The Beetle" šla pod kladivo za rekordnih 5,8 milijona ameriških dolarjev, kupec pa je bil ruski lastnik Acron Vladislav Kantor. Takrat je bilo delo moderne umetnosti prepoznano kot najdražje, kar so jih kdaj prodali. Idejni umetnik je nov delež pozornosti dobil, potem ko je osramočeni oligarh Roman Abramovič in njegovo dekle, ustanoviteljica moskovskega garažnega centra za sodobno kulturo Daria Žhukova, pozimi 2013 pridobil več kot 40 svojih del (zgodnji albumi in instalacije).
NAZAJ NA ZSSR!
Trgovanje na dražbah, kot so dirke s konji, je zelo specifična stvar: nikoli ne veste (to je še posebej opazno, če ruski zbiralci trgujejo v dvorani), kaj poganja kupca - hladen izračun, resnična strast do umetnosti ali zgolj navdušenje, da bi se spopadli z nasprotnikom. Če pa analizirate povpraševanje, potem je še vedno mogoče opaziti nekatere zanimive trende.
Najprej je na dražbi za sodobno umetnost posebno povpraševanje mojstrskih del, tako imenovane "žive klasike". Drugič, kupci bolj verjetno posegajo po "velikih kalibrih", monumentalnih delih, višjih od človeške višine. In kar je še bolj radovedno - v vseh teh delih so poudarjene sovjetske ali bolje rečeno celo antisovjetske teme, tako imenovani boj s sistemom. Je res, da umetniško industrijo poganja nostalgija po ZSSR ?!
Po mnenju strokovnjakov je vrednost zbirke, ki jo je dve desetletji zbiral ameriški zbiratelj John L. Stewart, znašala približno 60 milijonov ameriških dolarjev, če pa uspešnost sodobnih umetnikov merite po njihovi prisotnosti na svetovno znanih specializiranih dražbah, potem seveda, najbližji sodelavci Ilya Kabakov, Eric Bulatov in Oleg Vasiliev, bodo prvi zavzeli cenovno ugodno ceno. Prvi od njih, eden najbolj znanih ruskih umetnikov avantgarde, velja za očeta ustanovitelja socialne umetnosti. Bulatov je bil prvi ruski umetnik, ki je v sovjetskih časih, leta 1988, svoja dela predstavil v Nacionalnem centru za umetnost in kulturo Georges Pompidou v Parizu. Njegove slike so priznane po vsem svetu zahvaljujoč spretni igri o sovjetski resničnosti, ki so jo lahko doživeli le antisovjetski umetniki. Občutek teka v krogu, brezup, kolektivno mnenje in samovoljnost uradnikov, ki jih opisuje "grobi jezik plakatov" - vse to najde svojega kupca. Če je bilo iz ZSSR Bulatovo delo, ki mu je bilo prodano skoraj pol penija izpod tal, odneseno z žigom "Nima umetniške vrednosti", potem je leta 2007 njegova slika "Sovjetski prostor" z Leonidom Brežnjevim na ozadju sovjetskega grba , je zapustila dražbeno hišo Phillips de Pury & Company za 1,6 milijona ameriških dolarjev, še dve sliki na sovjetske teme, vključno z "Revolucija - perestrojka," pa sta bili prodani po milijon dolarjev. In le nekaj mesecev nazaj je na Christiejevi dražbi "nafta" "Svoboda je svoboda II" prešla v zasebno evropsko zbirko za 400 tisoč ameriških dolarjev.
Stari prijatelj Erica Bulatova je Oleg Vasiliev, eden voditeljev neuradne umetnosti 60-70-ih. Da bi se prehranili v sovjetski Moskvi, so skupaj ilustrirali otroško literaturo - založniki Detgiz in Malysh. Njihov ustvarjalni tandem uspešno obstaja že 33 let. Leta 1965 je Vasiliev ustvaril prvo delo, "Hiša na Anzerju", v 90. letih serijo nostalgičnih pokrajin, med njimi "Bereznyak na obrobju Moskve" in "Po dežju", ki sta jih na dražbi prodala Christie's. Njegova realistična platna, ki stanejo do pol milijona dolarjev, se včasih odlikujejo s fotografsko natančnostjo - v veliki meri so po njeni zaslugi prejeli priznanje ameriške javnosti. Vasilijeva dela so razstavljena v Tretjakovski galeriji in Ruskem muzeju, pridobitev le-teh pa je za zbiratelja resničen uspeh (umetnik je umrl leta 2013 - približno ur.).
Zasebna shramba
"V zadnjih petih letih smo znatno povečali število zbirateljev," pravi Evelyn Hitkoat Amory, specialistka in direktorica dražbe ruske umetnosti v dražbeni hiši Christie. "Če je bila ruska umetnost vseh obdobij tradicionalno povprašena med rusko govorečimi strankami, potem je nenehna prisotnost ruskih avtorjev na mednarodnih razstavah umetniški sejmi pa so se postavili v vrsto kupcev Američanov in zahodnih Evropejcev. " Eden najbolj strastnih zbirateljev postsovjetskega slikarstva so po njenem mnenju državljani ZDA, Nizozemske, Britanije in Norveške. Hkrati z naraščajočim zanimanjem za slikarstvo se povečuje povpraševanje po manj tradicionalnih oblikah umetnosti - fotografija, kino, uprizoritvena umetnost in instalacije. Po besedah Johna Barda Kitajci postajajo nič manj strastni potrošniki sovjetske umetnosti. Vse, kar je povezano s komunistično doktrino, Leninove podobe in pričakovanja svetle prihodnosti, je prav draga njihovemu srcu. Kot poroča Wealth X, je na vrhu seznama najpomembnejših zbirateljev umetnin le en predstavnik nekdanje ZSSR, ki se lahko le pogojno imenuje naš rojak - trenutni gruzijski premier Bidzina (Boris) Ivanišvili.
Stroški njegove zbirke so ocenjeni na milijardo ameriških dolarjev, nekatera dela krasijo stene futurističnega premierjevega gradu, ki ga je na gori Mtatsminda, ki ga je zgradil japonski arhitekt Sina Takamatsu.
Za enega največjih zbirateljev sodobne umetnosti poleg že omenjenih Roman Abramovič in Vjačeslav Kantor velja za predsednika banke Alfa Peter Aven. Je lastnik najcelovitejših zbirk del udeležencev vodilnih umetniških združenj konca XIX - začetka XX stoletja: "Diamantni Jack", "Modra vrtnica", "Svet umetnosti". Zbirka vsebuje izjemna dela Valentina Serova, Konstantina Korovina, Kuzme Petrov-Vodkina, Mihaila Larionova.
Strokovnjaki ocenjujejo stroške srečanja v višini 500 milijonov ameriških dolarjev. Eden od dejavnikov uspeha, pravijo strokovnjaki, je, da je sodobna umetnost še vedno bolj dostopna kot na primer dela srebrne dobe ali avantgardne dobe, s pomočjo katerih pritegnejo pozornost mladih in začetnikov zbiralci. Hkrati nova generacija mladih zbirateljev, ki pri delu na umetniškem trgu izpovedujejo kompetenten naložbeni pristop, še ni zrasla v Rusiji. Toda pohitite, pravijo strokovnjaki, zdaj je čas. "Sodobna ruska umetnost ostaja v primerjavi z evropsko relativno poceni.
Vendar pa številni nadarjeni in mladi avtorji promovirajo najbolj modne galerije, ki jih spremlja celotna umetniška skupnost. Kritiki so na primer že poklicali Pavla Pukhova, razstavljenega v Muzeju moderne umetnosti v Moskvi, Ruski Banksy (umetnik je umrl leta 2013, pri starosti 29 let - Ed.), Samostojna razstava ruskega genija Pavla Peppersteina pa je bila velik uspeh v London Takšnega dela zagotovo ni na policah, "pravi Evelyn Hitcoat Amory.
Naši so tam
Dejstvo, da trg sodobne umetnosti v Rusiji - predvsem v Moskvi in Sankt Peterburgu - narašča, dokazuje gostovanje prestižnih mednarodnih oddaj. Letos poleti je Državni puščavski muzej dal svoj prostor pod Manifest 10 Bienale sodobne umetnosti, ki traja do 31. oktobra. Eden najpomembnejših forumov evropske umetnosti, skupaj z Beneškim bienalom in dokumentom Kassel, bo omogočil, da se bodo Rusi seznanili z deli svetovno znanih avtorjev in v državo privabili tuje zbiratelje.
Medsebojna povezanost Rusije in Zapada je vse večja in ne more pomagati, vendar ne uspeva. Velika razstava Kazimirja Maleviča, ustanovitelja suprematizma in ključne figure med rusko avantgardo, ki se je odprla v londonski galeriji Tate Modern, ponovno spominja na kolosalno vlogo Rusije v svetovnem umetniškem procesu. V ZDA so iz ZDA, Nemčije, Francije, Grčije in seveda Rusije pripeljali več kot 400 del ruskega avantgardnega umetnika, redke risbe, skice in skice samega umetnika, njegovih kolegov in študentov. Obiskovalci postanejo priča edinstvenega pojava: v dvoranah galerije sta se prvič srečala dva Črna kvadrata, ki sta postala izhodišče nove umetnosti: eden je zagotovil Ruski muzej, drugi - Tretijakova galerija.
Z veliko nestrpnosti svetovna umetniška skupnost čaka na 56. Beneški bienale leta 2015. Prvič v zgodovini ruskega paviljona bo prikazal osebni projekt ženske umetnice - legendarne figure moskovske umetniške scene Irine Nakhove. Umetnica je lani prejela Kandinsko nagrado za medijsko instalacijo "Untitled", v kateri se je usmerila v sovjetsko preteklost. Projekt je vseboval video kolaž o življenju družine (stari starši, mama, oče in umetnica sama) ter dve veliki fotografiji: "Vodstvo" - podoba strankarske elite, lica ljudi zamenjana z rdečimi zavitki in "Drsalci" - obrazi, pobarvani s kemičnim svinčnikom. To je zgodba brez obrazov in imen - o izbrisani zgodovini in kratkem spominu sodobnikov. Ustrezneje kot kdajkoli prej!
