KLASIČNA GLASBA VEČERA "GORGEOUS RUSSIA" V OKVIRU FESTIVALA UMETNOSTI V ABU DHABI. VIRTUOZ VIOLINI MAXIMA WENGEROVA IN ORKESTRO ST.PETERSBURG AKADEMSKE FILARMONIJE POD MAESTRO YURI TEMIRKANOVA SO POTREBNI POZORI.
Slavni ruski violinist Maxim Vengerov je za en večer postal solist najstarejšega klasičnega ansambla v državi - Sankt Peterburškega akademskega filharmoničnega orkestra, ki ga je dirigiral maestro Jurij Temirkanov. Na odru koncertne dvorane hotela Emirates Palace se je v okviru letnega umetniškega festivala v Abu Dabiju odvijal ustvarjalni večer z naslovom "Čudovita Rusija". Program je vključeval dela P. I. Čajkovskega in J. Rossinija.
Svetovno znani dirigent Jurij Temirkanov je koncert začel z uverturo iz opere Seviljski brivec, ki so jo nadomestila nesmrtna dela velikega ruskega skladatelja. Veleposlanik dobre volje OZN Maksim Vengerov je izvajal melodije iz Koncerta za violino in orkester ter Simfonijo št. 4 v molu Piotr Iljič Čajkovski.
V komentarju o rezultatih koncerta je gospa Huda Al Khamis Kanu, kreativna direktorica in ustanoviteljica festivala v Abu Dabiju, dejala: "Ta večer smo videli, kako velik prispevek Rusije ima k ohranjanju svetovne klasične umetnosti. Čutili smo resnično" kulturno povezanost. " splošno mnenje občinstva je, da je virtuozna igra glasbenikov v kombinaciji z veličastnimi deli klasike resnično očarljiva. "
Pravi zavezanec glasbenega izobraževanja Maxim Vengerov se je med bivanjem v prestolnici Združenih arabskih emiratov udeležil srečanja z lokalnimi študenti v okviru pobude Back to School z Mubadale. Obiskal je mednarodno umetniško šolo GEMS, kjer je nadarjene otroke učil mojstrski razred igranja violine. Kot je povedal Vengerov sam, je "glasba potrebna za razvoj otrok, katerih potencial je neomejen."
Na predvečer tega koncerta se je našemu dopisniku uspelo srečati in pogovoriti z Maximom Vengerovom, predstavnikom mlade šole klasičnih glasbenikov, in z Jurijem Temiraknovom, znanim mojstrom, priznanim po vsem svetu. Predstavljamo vam posnetke teh pogovorov ...
Violinistični virtuoz Maxim Vengerov
Maxim, povejte mi, kako ste se počutili, ko ste postali udeleženec umetnostnega festivala v Abu Dabiju? Nastopili ste na številnih vodilnih koncertih po svetu, kakšni so vaši vtisi iz ZAE?
Najprej sem prišel na arabski polotok. Zato je poleg tega, da mi je v veliko čast, da sem povabljen na umetniški festival v Abu Dabiju, tudi enkratna priložnost, da se seznanimo s kulturo in tradicijami Združenih arabskih emiratov, z znamenitostmi te države.
Moram reči, da je tu čudovit festival, ki promovira ne le orientalsko, ampak tudi klasično zahodno glasbo. To je seveda revolucionaren pristop za tako mlado, a hitro razvijajočo se državo. Glasba je univerzalni koncept. Ona je Bog in On je eden za vse, čeprav na svetu obstaja veliko religij. Zame je glasba mednarodni jezik, podoben esperantu, razumljiv vsem. Vsi ljudje lahko komunicirajo med seboj, se razumejo skozi harmonijo glasbenih del, skozi zvok.
Ob odprtju festivala je bila čudovita predstava, ki jo je uprizorila čudovita Anushka Shankar iz Indije. Maestro Jurij Temirkanov in jaz bomo izvajali klasična dela, vključno z glasbo P. I. Čajkovskega. To bo povsem nova izkušnja za lokalno občinstvo. Poleg tega festivalski program vključuje izvajalce z vsega sveta - Turčije, Velike Britanije, Sirije, Libanona in mnogih drugih. In to bo drugačna izkušnja. Z eno besedo, zelo sem vesel, da sem tu in sodelujem na festivalu.
Ste znani violinist, ukvarjate se s poučevanjem in preizkušanjem poklica dirigenta. Kaj vam pomeni delo s tako odličnim dirigentom našega časa, kot je Jurij Temirkanov?
Maestro Temirkanov je predstavnik največje šole dirigiranja umetnosti Ilya Musin, s katerim se zelo dobro poznam. Moj prvi učitelj dirigiranja je bil Vag Papyan, ki prihaja iz iste šole. Z Jurijem Khatuevičem Temirkanovom sem odigral svoj prvi koncert na Zahodu - v Amsterdamu. Imela sem le dvanajst let in pol. Zadnjič smo se v Londonu srečali in igrali glasbo pred približno desetimi leti. Zdaj je zame to zelo razburljiv dogodek. Tu bomo igrali P. I. Čajkovskega. Še več, takoj po nastopu v Abu Dabiju bomo v isti postavi dan kasneje dali koncert v Londonu, v dvorani Barbican, kjer bomo odigrali prvi koncert za violino in orkester Sergeja Prokofjeva.
Imate zelo zaseden program in kljub temu poleg vaj, kje ste ga že obiskali, kaj videti?
Tri dni sem tu, čutim navdušenje in strahospoštovanje, preden se srečam z občinstvom Emirates. Organizacija tega festivala je popolnoma fenomenalna. In poanta tu sploh ni v tehnični plati, v vsem se človek čuti osebnega pristopa, neke vrste duševnosti.
Karkoli že rečete, to je Bližnji vzhod in tukaj se lahko veliko naučite - gostoljubnosti in prave prijaznosti, ne površne, ampak odprte in zelo iskrene. Res me navdušuje. Hotel Emirates Palace ima čudovito koncertno dvorano. Mislim, da bi mnogi glasbeniki radi nastopili na njegovem odru.
Glede tega, kar sem videl, ker imam res malo časa, poskušam obiskati najbolj izjemne znamenitosti. Moji starši so leteli z mano v ZAE, tako da smo vsi skupaj obiskali največjo mošejo v Emiratih, imenovano po šeiku Zayedu. To je samo neverjetna zgradba! Neverjetno v svoji lepoti in milosti. Seveda nisem mogel videti veliko drugega, vendar upam, da bomo imeli malo časa za raziskovanje mesta. Res je, obiskal sem Gems Academy Center, kjer sem imel majhen mojstrski tečaj za otroke, stare od 5 do 9 let. Bilo je zelo lepo!
Maxim, veliko delaš z otroki, bil si eden prvih in še vedno si UNISEF-ov veleposlanik, izvajaš aktivne koncertne dejavnosti, poučuješ. Imate prosti čas?
Sploh ne vem. Prizadevam si, da bi bil pravočasno, če ne ves, pa veliko. Pred prihodom v Združene arabske emirate sva bila z g. Stuttskerjem na kliniki v Clevelandu, kjer sem predavala "Glasba in glasbena terapija." Nekoč sem bil zelo tesno vpleten v to težavo, zdaj pa mi je bilo zelo zanimivo spoznati nove prakse uporabe glasbe pri zdravljenju bolnih otrok. Tu v Abu Dabiju sem obiskal podružnico te klinike. In resnično uživam v tem, da v ZAE ljudje veliko pozornosti posvečajo najrazličnejšim, celo netradicionalnim, načinom zdravljenja in okrevanja. Prebivalci te države so se mi zdeli iskalni in skrbni ljudje.
V Združenih arabskih emiratih živi velika rusko govoreča diaspora, številni priseljenci iz Rusije in držav CIS pa ne bodo le z veseljem prišli na vaš koncert, temveč bodo s ponosom povedali tudi drugim. Bi radi kaj zaželeli rojakom?
Najprej lahko rečem, da malo zavidam našim ljudem, ki živijo v tako lepi, čudoviti državi. ZAE je visoko razvita država na Bližnjem vzhodu, o kateri sem slišal številne prijetne kritike. Tu se odvijajo številni mednarodni dogodki. Vendar je ena stvar slišati o vseh spremembah, ki se dogajajo v državi, druga stvar je videti vse to osebno. Bil sem prijetno presenečen! V teh kratkih štirih dneh sem prejel veliko vtisov in pozitivnih čustev.
Glavna stvar, ki jo želim vsem rusko govorečim prebivalcem ZAE, je, da v tujini ne izgubijo stika z Rusijo. Prepričan sem, da nam tisto, kar počnemo, omogoča, da del velike ruske kulture pripeljemo tja, kjer smo v določenem obdobju. Zato menim, da je kulturna izmenjava med Zahodom in Vzhodom danes izjemno pomembna. Če se dolgoročno obrnemo, Rusija in Emirati izkazujeta popolnoma revolucionarni pristop do kulturnih odnosov, ki bo zagotovo obrodila sadove prihodnjim generacijam.
Najlepša hvala, Maxim. Veselimo se vaše predstavitve.
Maestro Jurij Temirkanov
Dober dan, Jurij Hatuevič. Dovolite mi, da vas pozdravim v Abu Dabiju in se vam zahvalim za sodelovanje v programu umetnostnega festivala. Kaj ste občutili, ko ste bili povabljeni na nastope v Združene arabske emirate?
Malo čudno, saj sem prvič prišel v te kraje. Zelo me je zanimalo, kaj so Združeni arabski emirati. Zgodilo se je tako, da sem bil skoraj povsod, nikoli pa tukaj. Imam poklic, ki vključuje prehajanje iz ene države v drugo. Žal mi je ta regija skrivnost. Celo obžalujem, da bomo tukaj dali samo en koncert in ne dva ali tri. Verjetno iz tehničnih razlogov to ni mogoče.
Maestro, ste dobitnik štirih državnih nagrad ZSSR. Povejte mi, kako vam to uspeva v današnji Rusiji, ko je bilo lažje - v sovjetski preteklosti ali ruski sedanjosti?
Zdi se mi, da so bili glasbeniki v ZSSR nekoliko lažji od predstavnikov drugih žanrov - literature ali umetnosti. Glasba in zlasti klasična glasba je avtoritetam nekaj nerazumljivega. Zato smo živeli seveda lažje. Druga stvar je, da je bilo življenje v Sovjetski zvezi ogabno. Ker je Rusija spodobna država, je postalo vsaj normalno biti v njej in delati. Vesel sem, da sem do danes preživel.
Na odru Festivala v Abu Dabiju boste nastopili z violinistom Maximom Vengerovom. S katerimi drugimi mladimi glasbeniki vam je všeč sodelovanje?
To ni prvič, da sodelujemo z Maximom. Če povem po pravici, ne maram posebej delati z zelo mladimi glasbeniki. Prizor ni cirkus, kamor lahko pripeljete 10-letnega otroka in mu rečete: "Igrajte se!" to je seveda zanimivo, ni pa resno. Pravi glasbeniki, in sicer tisti, ki se že dolgo in resno ukvarjajo z glasbo, visoko kulturo, razumejo bistvo stvari šele pri štiridesetih letih. Dirigenti po 50 letih, saj je to poklic druge polovice življenja. Ker sprva samo mašeš z rokami na odru. In šele takrat začneš razumeti, zakaj in zakaj mahaš. To razumevanje se mi je začelo pojavljati šele po 50 letih. In verjetno to ne velja samo za glasbo. V katerem koli poklicu globina razumevanja dogajanja prihaja s starostjo. A predvsem v glasbi. Da bi nekaj razumeli, morate živeti malo v svetu. In mislim, da so življenjske izkušnje veliko bolj pomembne kot sijajna akademska izobrazba. To je res.
Orkester je živ organizem. Je danes težko ali preprosto sprejeti nove glasbenike v vaš zasluženi orkester? Kako se je sčasoma spremenil obraz ekipe?
Veliko smo izgubili, ko je padla železna zavesa. Preživel sem do točke, ko je ostalo vse najboljše. In ko sem se z Vladimirom Vladimirovičem Putinom srečal o kulturnih vprašanjih, sem mu rekel, da je najnevarneje prekiniti kulturne tradicije in začeti znova. Ponosna sem, da to lahko rečem. To se je približno zgodilo z Darwinovo teorijo. Če se človeška civilizacija zruši, bo treba znova začeti proces evolucije. Še več, veste, danes nekateri znanstveniki verjamejo, da ljudje niso izhajali iz opic, ampak opice iz ljudi. To je nova teorija. Se pravi, veja degradiranih ljudi se je nekoč spremenila v opice. Da, da! In to je strašljivo.
Najbolj nevarno ni niti to, kar se dogaja v Rusiji, koncept "kulture" na splošno je zdaj razvrednoten po vsem svetu. Ker nove tehnologije naredijo žival skoraj človeka - vam ni treba razmišljati, vam ni treba brati, ni vam treba učiti tabele za množenje. Zato človeštvo postaja vse bolj dolgočasno. Tisti, ki se danes resno ukvarjajo s kulturo, zunaj televizije, zunaj šova, ... ne tisti, ki so televizijski prostor napolnili s seboj, vsi ti mrgoleli. Pravzaprav jih celotna večina ljudi dojema kot predstavnike "kulture". In naši revni otroci gledajo in mislijo, da če to prikazujejo na televiziji, to pomeni kulturo. Sploh ne vedo, da je Majakovski napisal "Kaj je dobro in kaj slabo". Naše otroke smo malo zmedli. In nova generacija staršev jim ne more razložiti razlike med "dobrim" in "slabim", saj tudi sami tega ne razumejo. In tako ljudje po vsem svetu postajajo bolj primitivni. In oblasti v različnih državah verjamejo, da je kultura nekakšna vloga ... Veste, kako smo v ustavi zapisali o dodelitvi sredstev za razvoj, nekaj takega, kot je "denar za stanovanjske in komunalne storitve in kulturo." Ali razumete grozo?
Potem, če se vrnete nazaj v čase Sovjetske zveze, je bilo morda prav, da so vsi otroci starši učili, da se šolajo v glasbenih šolah ali plesnih klubih?
Veste, tega ne morete reči jasno. Konec koncev, če pogledamo tisto časovno obdobje, so takrat pod Hitlerjem v Nemčiji gradili ceste in stopnjo brezposelnosti so razveljavili, pod Stalinom pa je bilo za državo storjeno veliko dobrega, nadalje pa so pod sovjetskimi oblastniki vsi otroci imeli možnost pridobiti brezplačno srednješolsko izobraževanje, študij glasbe šole, obiskovali so oddelke in hobi skupine, šole so imele ure glasbe, kjer so otroci peli v zboru, tam so bili otroški pionirski tabori ... Toda živeti v tej državi je bilo neznosno, gnusno, gnusno! Ker so bili sovjetski ljudje navsezadnje sužnji. Še huje kot v rimskem imperiju. Ker so v rimskem cesarstvu sužnji lahko postali senatorji. V zgodovini so bila taka dejstva. Po drugi strani je Nikita Sergejevič Hruščov s tremi izobraževalnimi razredi postal generalni sekretar CPSU. Torej, ne bi govoril tako jasno in kategorično ...
Nastopili ste na različnih koncertnih prizoriščih, poznani ste po vsem svetu. Kje je po vašem mnenju najbolj hvaležna publika?
Povsod! Sprejemajo nekoliko drugače, ker obstajajo nekatere nacionalne značilnosti. Toda na splošno je občinstvo, ki je povezano s kulturo na splošno, povsod enako!
Kaj poslušalci pričakujejo od vas, ko pridete na koncert?
Ja, Bog ga pozna. Na splošno vidite, slogan "umetnost za ljudi" ne drži. Visoka umetnost, to je za tiste, ki to znajo občutiti, ki imajo že bolj sive lase v glavi. In množična "vrata" kulture so namenjena vsem. Ker se popularna kultura nanaša na nagone, visoka kultura pa - na človekov duh. Zato je tisti del družbe, ki mu pravijo elita, naslovljen na pravo umetnost. Ti ljudje kulturo obravnavajo kot religijo. Oseba sem, žal, nevernik. Toda tako kot vernik pride v tempelj in pozabi na vse osnove, neumne, krute, ki ga obdajajo, tako je tudi prava kultura - privlačna je za dušo človeka in ga nekoliko višje postavi.
Če komunicirate s tujci in začnete pogovor o ruski klasiki, najpogosteje slišite imena, kot so Puškin, Dostojevski, Tolstoj ...
No, Puškin, verjetno v manjši meri. Namesto Dostojevskega in Tolstoja. Dejstvo je, da Puškina ni mogoče prevesti. Prevajajo besede, toda Puškinovega duha ni mogoče prenesti, je nemogoče ...
Če pa se vrnete k glasbi in govorite o klasiki, ali danes obstajajo kakšni skladatelji, ki lahko ustvarijo dela, kot so Mozart, Bah, Čajkovski, Rahmaninov? Čigava glasba bi ostala stoletja?
Mislim, da obstaja.Gia Kancheli, Rodion Shchedrin, še posebej v prvi polovici kariere ... Veliko je naredil za svet glasbe. Čeprav načeloma verjamem, da si je Bog zdaj oddahnil, saj je prenehal roditi briljantne ljudi na vseh področjih.
Kaj bi želeli našim rojakom, ki živijo v ZAE?
Najprej zato, da ne bi pozabili na Rusijo, tudi ko so tu ali v kateri koli drugi tuji državi.
Hvala vam, maestro, za vaš čas, namenjen nam in za vaš talent.
Deveti umetniški festival je potekal v Abu Dabiju od 11. marca do 6. aprila 2012. Njegov program je vključeval celotno paleto moderne in klasične umetnosti, predstave vidnih predstavnikov kulture našega časa in veliko število izobraževalnih programov. Na odru so bile operne predstave, gledališke dramske produkcije in delo najvidnejših glasbenikov, pevcev in plesalcev iz držav Bližnjega in Daljnega vzhoda, Indije in mnogih drugih. Kakšna škoda, da se takšni festivali, na katere prihajajo legendarne zvezde vseh časov, zgodijo le enkrat na leto! 
In vendar, ne da bi užaljen preostalim laureatom in udeležencem trenutnega festivala v Abu Dabiju, želim vzklikniti "Vivat, Rusija!" in še enkrat samo, da se zahvalimo našim virtuozom za predstavljeni praznik in srečo stika z lepo, oddaljeno in bližnjo domovino.
Spoštovani PRIJATELJ
Posebni gostje umetniškega festivala v Abu Dabiju so bili igralci trupe britanske kraljeve opere, ki so prvič na Bližnjem vzhodu predstavili veličastno opero "Dragi prijatelj" po drami lastnika več oskarjev, sir Ronalda Narwooda, posvečeno zgodovini nežnega prijateljstva ruskega skladatelja Pyotrja Čajkovskega in njegove muze, baronica Nadežda von Meck.
Zlasti v čast tej izjemni premieri na Bližnjem vzhodu sta v ZAE prispela glavna izvršna dama kraljeve opere June Chichester, grofica Chichester, in sir Vernon Ellis, vodja britanskega sveta, tudi avtor predstave, sir Ronald Narwood. Na strani Emirata sta pokrovitelja festivala počastila pokrovitelj festivala - Sheikh Nahayyan bin Mubarak Al Nahyan, minister za visoko šolstvo in znanstvene raziskave iz ZAE, in Sheikh Lubna Al Kassimi, minister za zunanjo trgovino ZAE.
Vloge Petra Čajkovskega in Nadežde von Meck sta sijajno uprizorila zvezdnika britanske kraljeve operne scene Simon RussellBiele in Dime Harriet Walter. Zaplet predstave je temeljil na pismih, ki sta jih Peter Čajkovski in Nadežda von Meck pisala drug drugemu vse življenje. Ta dramatična zveza dveh ljudi je bila predstavljena na odru Emirate in je prežeta s čutno godalno glasbo in podprta z okusnimi baletnimi predstavami. "Ta ljubezenska zgodba, strast in bolečina so tako prodorne kot vse druge. Toda ta ljubezenska zgodba ni podobna drugim, ker se moški in ženska, ki sta se raztopila v njej, v njunem življenju nista srečala. Pravkar sta pisala pisma drug drugemu "je rekel sir Ronald Narwood.
