MODNA ILUSTRACIJA Danes VSAK PREPREČUJE FOTOGRAFIJO. PO NJEGOVI POPULARNOSTI NA GLASOVNEM SVETU SE JE ODLOČILO V KONČU 60S, NI MNOGO, KI NISO BILI TRGOVCI, POSTALI TREND. KAKO STEČAJO, VELIKO je kopati globlje: ZASEBNA ILUSTRACIJA - O 500 LETIH! Ilustracija je že stoletja glavni vir vizualnih vsebin in pomembna oblika komunikacije v modni industriji. Njen glavni cilj je bil predstaviti oblikovalsko idejo v obsegu in obliki. Ponavadi so ilustratorji uporabljali akvarele, barvne markerje in svinčnike, pastele, barvice, črnilo in celo oglje.
Še v 16. stoletju se je pojavila potreba po tiskanju knjig o nošah sosednjih narodov. Ilustracije so bile glavna enota informacij v vsaki publikaciji in kmalu so pridobile prvi atribut »trend«: zbiranje ilustracij je postalo strašno modno. V naslednjem stoletju so začele uporabljati žepne knjige, v katerih so pogosto našli črno-bele slike, po nadaljnjih 100 letih pa so začeli ustvarjati ločene zavihke z ilustracijami oblačil.
Razcvet risbe se je seveda zgodil skupaj z razvojem modnih revij. Mimogrede, na koncu XIX stoletja so bile revije izdane v dveh različicah: črno-beli in "luksuzni" - barvni. Naklada publikacij, kot sta Vogue in L'Officiel, je bila majhna - od 1200 do 2500 izvodov, le 30 izvodov pa je bilo namenjenih rednim bralcem, natisnjenih na najbolje prevlečenem papirju in izdanih kot darilni album. Ilustratorji vse pogosteje ponujajo ne samo slike oblačil, temveč tudi slike žensk in moških v različnih stilih, s čimer so bralci dobili praktične nasvete o kodeksu oblačenja.
V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je francoski modni oblikovalec Paul Poiret začel povabiti profesionalne umetnike k ustvarjanju ilustracij za lastne kolekcije. Poiret je pogosto sodeloval v duetu s Paulom Iribom, na njegovo delo je vplival predvsem stil ardeco. Iribe je k delu dodal karikaturne elemente, tako da je njegov slog hitro postal prepoznaven. Kmalu se je ilustracija začela pojavljati na naslovnicah prestižnih francoskih modnih revij. Obenem naslovnica ni nujno odražala splošne vsebine in je bila več kot samostojno umetniško delo. Bil je čas tako izjemnih ilustratorjev, kot so Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Med njimi so bili nadarjeni oglaševalci, kot sta Andy Warhol in Rene Gruau, ki so ilustracijo predstavili kot posebno oglaševalsko zvrst.
Sončni zahod doba ilustracije je prišel leta 1932, ko se je na naslovnici Voguea pojavila prva fotografija. Čez noč je vrednost in pomembnost slike padla. Prihod takih ikoničnih fotografov, "zvezdnikov" 60-ih, kot so David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan, je postal logičen konec ilustracije kot množičnega medija za ustvarjanje sijaja. V 60. letih so jo uporabljali vedno manj, čeprav je služil kot dodaten vir kreativnega iskanja, hitro izdelana in komercialno uspešna oblačila, pripravljena za nošenje, so začela izpodrivati modo, fotografija je zamenjala ilustracijo na vseh ravneh tiskanih materialov. Poleg tega so začeli umirati pionirski ilustratorji, kot so Karl "Eric" Erickson, Christian Berard in Rene Boucher, ki so ujeli najbolj elegantne, aristokratske, samozavestne podobe vodilnih modnih oblikovalcev 20. stoletja.
Danes so kljub revoluciji v digitalni tehnologiji modne ilustracije znova postale priljubljene. Internet je bil plodno tla za ambiciozne umetnike. Dejstvo je, da sta umetnost in nove tehnologije danes neločljivo povezana, ilustracije pa postajajo vse bolj priljubljene. Poleg tega sta se kakovost zmogljivosti in hitrost občutno povečala in napačne dotike je enostavno "obrisati". Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Gray, Tanya Lin, Zoe Taylor so se napovedali z razvojem prvih spletnih platform in forumov.
Razpoložljivost informacij in družbenih omrežij, s pomočjo katerih se umetniki zlahka izrazijo, si ustvarijo občinstvo in si ustvarijo ime, so še en razlog za vrnitev mode v ilustracijo. Med najbolj aktivnimi ilustratorji na Instagramu so na primer avtorji @paperfashion (Katie Rogers, 491.000 sledilcev), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142.000 sledilcev), @studiodore (Garant Dore, 110.000 sledilcev), ki nenehno hranijo zanimanje publike s potovanji , posebni projekti z blagovnimi znamkami in video vadnice.
Omeniti velja tudi socialno komponento žanra ilustracije. Svet visoke mode, utrujen od "fotografiranih" do neprepoznavnih modelov, se vrača k modni ilustraciji kot bolj ekskluzivni in nenavadno "organski" obliki in podobi človeka. Sveže zanimanje za risbo je upravičeno tudi s potrebo po ustvarjanju bolj harmonične podobe, ki nima nobene zveze z obsesivno in ne vedno zdravimi "lepotnimi standardi", ki jih spodbujajo sodobne množične kulture. Vzpostaviti je mogoče vzporednico med filozofijo legendarnega ilustratorja Davida Downtona in plastično operacijo. "Zame je bolj" obdelana "risba, huje je, v njej se izgubi skrivnost in postane neverjetno dolgočasna," opaža umetnica. Dejansko je včasih celo "strašljivo" od "klonov" modelov in podobnega ...
Toda nazaj k lepemu. V bistvu je ilustracija skica osebe na papirju. Prilagodljivost linij, preprostost, slikovnost in asociativnost so atributi ilustracije. Pomembno je, da umetnik v več potezah prenaša razpoloženje in značaj človeka, pogosto pa po desetih ali dvajsetih skicah iz različnih zornih kotov nastane končna različica portretne modne ilustracije. To je lepota in moč risbe - v tisti neugledni estetiki, ki nima časovnih in prostorskih okvirov, ki z leti ne izgublja pomembnosti in prehaja v kategorijo zlate klasike. Vse pogosteje najdete skice ilustratorjev z Bližnjega vzhoda Nujud Alsudairi in Shamek Blueui, ki krasijo strani sijajnih revij na Bližnjem vzhodu. Shamek uporablja tradicionalno arabsko kaligrafijo, ki zaživi, na primer na obleki vlaka. Podoba je pomembna v okviru lokalne kulture. Nujut pa se sklicuje na estetiko dobe dekadence, čeprav umetnica sama živi v Rijadu v Savdski Arabiji.
Danes je ilustracija postala tako zahtevna, da lahko honorar za eno delo v povprečju doseže 400 dolarjev. Ilustracije najpogosteje dopolnjujejo fotošop, avtorsko gradivo, pa tudi kolaže v trendnih revijah o modi in slogu. Kot vsaka umetnost tudi ta ne bo več izstopila iz mode, temveč se bo spremenila skupaj z razvojem "kulture pikslov", ki gre po poti nadaljnjih manipulacij s pametnimi tehnologijami in zaslonom na dotik. Kdo ve, morda bo kmalu mogoče res "izničiti spodobno ilustracijo s prsta"?
