VEČ KOT 500 Umetnikov iz 40 držav sveta bo sodelovalo na LETNI RAZSTAVI ART DUBAI, NAJVEČJI V SREDNJEM VZHODU. V SESTAVNICI MADINAT JUMEIRAH BO V OBDOBJU OD 16. marca do marca 2016 postavljeno njihovo ustvarjalno doseganje.Besedilo: Natalia Remmer
Razstava Art Dubai obljublja največjo in najbolj reprezentativno v zgodovini - svojo udeležbo je napovedalo skoraj sto galerij z vsega sveta, od Litve do Gane in od New Yorka do Filipinov. V treh galerijah bodo predstavljene umetnosti mladih in nadarjenih ruskih avtorjev.
Artwin Galerija (Moskva):
- Prinašamo dela Olge Kiseleva, umetnice iz Sankt Peterburga, ki sodobno umetnost poučuje na Sorboni od leta 2001, kjer vodi Inštitut za znanost in umetnost. Olgina dela so v številnih muzejskih in velikih zasebnih zbirkah. Serija Crossworlds je foto kolaž z elektronskimi oznakami s sloganom sovjetske in ameriške hladne vojne propagande, ki jih je mogoče razvozlati z mobilnim telefonom.
Predstavili bomo tudi dela iz serije Denar - v katerih avtor opozarja na preobrazbo materialnih vrednot v tržni ekonomiji. Umetnica prodira v bistvo klasičnih tehnologij, da bi ustvarila avtentične in tehnološke predmete: v pripravi na projekt preučuje izdelavo ogledal, preprog in programskih kod. "Tkaninski denar" (ročno izdelane preproge in tapiserije), kiparstvo, grafika, interaktivne instalacije, stenske slike, ogledala - to je najširša paleta njegovih dejavnosti.
Še eno odkritje v Art Dubaiju bo umetnica z enakimi zvočnimi začetnicami OK - Olya Kroytor, dobitnica nagrade Kandinski v nominaciji "Mladi umetnik. Projekt leta". Predstavili bomo serijo njenih stopenjskih del, nastalih na presečišču slikarstva in geometrijske abstrakcije, kolaža in stripa, pa tudi tridimenzionalne predmete-kontrarefese, ki imajo obliko slikovnega hieroglifa.
Galerija Artwin je osredotočena na promocijo mladih ruskih umetnikov in gradnjo kulturnega dialoga v postsovjetskem prostoru. Z Azerbajdžanom in Kazahstanom aktivno razvijamo sodelovanje, dostop do Bližnjega vzhoda pa je za nas logično nadaljevanje poti. In sam Art Dubai je odlična priložnost za uživanje v morju in soncu, ki nas v Moskvi še vedno ne veselijo sredi marca.
Galerie Iragui (Moskva): 
- Letos na sejmu Art Dubai lahko vidite dela znanega moskovskega konceptualista Nikite Aleksejeva. Med študijem na Moskovskem poligrafskem inštitutu ga je zanimala sodobna poezija in novi trendi v umetnosti in glasbi, vključno s konceptualizmom in minimalizmom.
Aleksejev se je v krogu moskovskih konceptualistov med prvimi raziskal razmerja med besedilom in sliko. V 70. letih se je srečal s tako imenovano skupino Sretenky Boulevard. Še posebej močan vtis so nanj naredila dela Ilya Kabakova. Druga pomembna osebnost za Nikito je bil Andrej Monastyrsky. Skupaj z njim, pa tudi z mislecem Nikolajem Panitkovom in pesnikom Levom Rubinsteinom je ustvaril skupinsko akcijsko skupino. Skupina je izvedla več kot 120 akcij, ki so raziskovale mehanizme ustvarjanja pomenov in načine za prestop meja sprejetih vrednosti. In takrat in zdaj Aleksejev ceni ironijo v umetnosti in vedno išče "razkorak med označevalcem in označenim".
Leta 1987 je Nikita Alekseev odprla galerijo v svojem stanovanju - znameniti APTART. Rezultat APTART-a za Aleksejeva, pa tudi za moskovsko umetnost na splošno, je bila sprememba sloga. Umetniki so začeli eksperimentirati z drugim umetniškim jezikom - vizualno bolj agresivnim in teksturiranim. Nikita Alekseev je v tem obdobju ustvarila številne grafične serije, pa tudi slike in predmete. V 80. letih je pogosto eksperimentiral s površino slike, pri čemer je uporabljal tkanino in različne končne materiale.
Nikita Alekseev je sodelovala na številnih razstavah ruske umetnosti zunaj Rusije, nekaj let je živela v Franciji. Kmalu po vrnitvi v Moskvo leta 1993 se je nehal ukvarjati z umetnostjo in se posvetil likovni kritiki. Aleksejev je postal urednik oddelka za kulturo tednika Tujka. Umetniško iskanje je nadaljeval z delom "Umirajoče risbe (vsak blagoslov hvali Gospoda)" - serijo 2.000 risb, polnih drame in samoironije. Zdaj Nikita Alekseev raje delno avtobiografske ploskve in ustvarja nekaj podobnega kot vizualni dnevnik, v katerem se lirični in nežni občutki skrivajo za absurdnostjo in sarkazmom.
Moskovska galerija Galerie Iragui svojo glavno nalogo vidi kot privabljanje pozornosti na sodobno rusko umetnost. Galerija začne sodelovanje ruskih umetnikov v mednarodnih projektih in njihovo vključevanje v kontekst svetovne umetnosti, sodeluje s kulturnimi ustanovami in kuratorji v mnogih državah. Leta 2016 bo Galerie Iragui že drugič razstavljala v Art Dubaju.
Galerija Pechersky (Moskva):
Na stojnici galerije Pechersky bodo predstavljena dela mlade ruske umetnice Danila Tkačenka iz serije Zaprta ozemlja. Fotograf Danila Tkačenko je nesebična oseba, pripravljena na težave in stiske, da bi potrdila idejo, da fotografsko delo danes ne more samo oblikovati resničnosti, temveč jo tudi konstruirati. Danila je nekaj let preživela na odpravah v Rusijo in Ukrajino, da je ustvarila serijo del o ljudeh, ki so prostovoljno izbrali pot puščavnikov, ki se izogibajo človeški družbi in so se odpravili živeti v divjino in goščave.
Projekt "Zaprta ozemlja" vsebuje veliko fotografij dokazov o utopijah moderne dobe, ki so se zmrznile v zasneženo obzorje: Sovjeti tehničnih struktur, inženirskih struktur in drugi razvoj za oborožene sile ZSSR, odkriti na različnih, pogosto tajnih območjih nekdanje države. Ti predmeti so prepleteni s fotografijami iz opazovalnic, vojaških oporišč, testnih mest, zaprtih mest. Vse stavbe in cone so predstavljene v postapokaliptični permafrost. Če pogledate to "hladno" serijo in se spomnite prejšnje, uvodne izjave, pridete do zaključka, da Tkačenka sploh ne zanima eksotična narava, ampak globoki filozofski problemi: kje je črta, čez katero se utopija spremeni v Anti-utopijo? In kaj so razlogi za to neizogibno dvojno enotnost?
Dihotomija "utopija-distopija" za umetnika Danila Tkačenka postane nekaj vohunskega stekla, ki ga je mogoče gledati z enega ali drugega konca. V seriji "Puščavniki" smo svet videli v velikem porastu, v njem zaživi utopičnost eskapističnega projekta v vsej svoji tragični ranljivosti. V novi seriji gledamo antiutopijo sovjetskega modernizma z nasprotnega konca cevi, svet pa se zmanjšuje v velikosti in se spreminja v ravnodušno, samozadostno in hkrati zelo lepo estetsko sliko. V naših ocenah znaki "+" in "-" v naših ocenah vidnih sprememb spremenimo mesta. In to je dokaz natančne optike mojstra, ki strastno išče težave pri rojstvu, propadu in reverzibilnosti sanj človeštva o popolnem in groznem (popolnoma groznem, strašno popolnem) življenju.
