ČAS JE, DA JE USTVARJELO DANES NA SVETU UMETNOSTI, JE TAKO TAKO VELIKO PERCEPIRATI IN VEČ, KI NE OCENJEMO, DA NISO VSAKO BESEDILI, DA BOMO PREDPISALI. DOBAVITELJ KLASIČNEGA LIKOVNEGA UMETNOSTJA V RAZREDU OD NOVIH "MASTERPIECES" IN ODBOJEN OD ZNAMENJENIH ZNESKOV, KI SO PONUDBI ZA PLAČILO "DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA. Poskusimo to ugotoviti.
Ugledna sodobna umetnost je veliko bolj razumljiva, bližja in dražja. Razumeti je treba le, katere zakone upošteva. Če želite, lahko preprosto prevzamete ključ do skrivnih vrat, ki vodijo v svet sodobne umetnosti, in dešifrirate najbolj nerazumljiv umetniški predmet. Videli boste, da dela, ustvarjena v preteklih desetletjih, niso tako daleč od tistih, ki so bila predstavljena občinstvu pred 100 leti. Dejansko je pogosto preteklost, ki razloži, kaj se dogaja.
Sodobna umetnost prestraši, uganka, provocira, spletka, vzbudi radovednost, pokliče k razmišljanju, zadovolji in končno navduši. Tu je pot, ki jo morate prehoditi, da pridete do vrha "gore", imenovane sodobna umetnost. Če želite iti na pot, morate imeti željo in določen pogum, predhodne priprave pa vam bodo pomagale hitro premagati razdaljo. Plezanje ni enostavno: zmeda, negotovost in včasih gnus so popotniki zvesti spremljevalci. Velika skušnjava se je vrniti nazaj (kar mnogi počnejo). Toda za nekoga, ki gre vsaj na pol poti, čaka nekakšna nagrada - menjava sopotnikov: zdaj radovednost in zadovoljstvo hodita zraven, na vrhu pa bo veselje. Delo sodobne umetnosti je mogoče takoj razumeti ali pa bo morda potreben čas za zbiranje informacij, branje vira, postavljanje vprašanj, razmišljanje in razpravljanje.
Ni takšnega profesionalnega, ljubiteljskega ali poznavalca sodobne umetnosti, ki bi si želel absolutno vsa dela. Toda skozi zgodovino umetnosti so sodobniki nekatere hvalili in druge grajali. Nekdo je bil univerzalni favorit, nekdo pa sovražil. Sčasoma so bili nekateri pozabljeni, drugi pa so se v zgodovino spustili. Stvari so s sodobno umetnostjo bolj zapletene, saj test časa še ni opravljen. V tem primeru se morate zanašati na mnenja strokovnjakov in prisluhniti lastnim čustvom. Sami sklepamo: umetniški predmet je vreden mesta v muzeju ali ne.
Od tu sledi drug scenarij, neposredno nasproten prvemu. Sodobna umetnost prestraši, uganka, provocira, spletka, vzbudi radovednost, pokliče k razmisleku, ne zadovolji in odvrne. Popotnik se odpravi v gore v upanju, da bo užival v razgledu, in izkaže se, da je povprečen in ne povzroča čustev.
In zakaj je sploh bilo? Vendar so takšna potovanja vedno dobra vadba za celotno telo: razvije se vzdržljivost, poveča se ton. Projektiranje te ideje v sodobno umetnost pridobimo znanje, si razširimo obzorja, intenziven razmislek, ki ima včasih terapevtski učinek, ter sodelujemo v intelektualni igri.
Obdobje v zgodovini umetnosti, ki se je začelo v 60-70-ih letih prejšnjega stoletja in traja do danes, je povezano z moderno umetnostjo. Ustvarjalci novega so dlje in dlje od kanonov preteklosti, koncept umetnosti se je razširil: pojavile so se instalacije, predstave, land art, video umetnost.
Če želite razumeti vse to, morate poznati pravila igre, ki so bila do ere romantike v prvi polovici XIX stoletja nespremenjena. Romantiki so naredili majhno, a revolucijo, katere posledice čutimo še danes. Od takrat se pravila igre nenehno spreminjajo.
Beseda "igra" še zdaleč ni naključna. Mnogi umetniki dojemajo svoja dela na ta način. Sami presodite: ali je res mogoče vzeti resno "Sranje umetnika" Pierrota Manzonija, ki ga je ustvaril leta 1961? Pločevinke iz pločevinke s takim napisom so ga ustvarile kot posmeh družbe, ki pozabi razmišljati, vzame vse, kar mu je spodrsnilo. "Je to umetnost?" - vprašate. Vendar to, kar se danes imenuje umetnost, pogosto ni namenjeno temu, da bi "okrasilo" spalnico ali dnevno sobo, zato odvrni misel, "tega ne bi sam obesil."
Sodobna umetnost, zlasti konceptualna umetnost, ne skrbi za vprašanja lepote, estetskega užitka, spretnosti in zahtevnosti izvedbe. Zdaj je najpomembnejša ideja, zasnova, koncept. Filozofsko sklepanje, osebne izkušnje, reakcija na dogodke - to je nepopoln seznam tega, kar nam avtor želi sporočiti. Ko ste pred razstavo v Muzeju moderne umetnosti, si postavite vprašanje: ali mi je všeč misel, ki je del tega dela? Se pravi, da dela ne bi smeli imeti radi, ampak tisto, kar pooseblja. To je seveda bolj zapleteno kot pokrajina Šiškina ali portret Renoira, toda z določenim treningom boste uživali v takšnih intelektualnih igrah z neživim (ali morda animiranim) predmetom.
Umetniško delo je lahko karkoli, kateri koli predmet, ki ga je umetnik ustvaril ali "pobral" ("pripravljen") in ga je kot tak razglasil. Ta ideja, ki jo je pred 100 leti izrazil Marcel Duchamp, je bolj pomembna kot kadar koli v našem času. Njegov "Vodnjak" je bil ustvarjen za razstavo Društva neodvisnih umetnikov leta 1917, čeprav beseda "ustvarjena" tu ni povsem ustrezna. Avtor je pisoar kupil v vodovodni trgovini, nanj postavil podpis in ga postavil v drugačno perspektivo. Tako je bila tema - bralka, izvzeta iz njenega konteksta - z Duchampom enostavno ponudbo umetniškega dela. Čeprav je Duchamp sam govoril o anti-art. Konceptualna umetnost, rojena v 60. letih, veliko dolguje temu ekscentričnemu Francozu, ki je naredil pravo revolucijo. Naslednje generacije so šle dlje in v koncept umetnosti vključile akcijo, igro, humor in kretnjo. Živahna potrditev tega je predstava Martin Krieg "Svetloba se vklopi in izklopi", ki je leta 2001 prejela prestižno Turnerjevo nagrado na področju umetnosti. Umetnik je stal v dvorani, rezervirani zanj v muzeju, prižgavši in izklapljaj luči.
Zdi se, da za sodobnega umetnika niso potrebne risarske in slikarske veščine, saj je ideja, utelešena v delu, pomembnejša od zunanje podobnosti z resničnim predmetom. Kljub temu je veliko sodobnih umetnikov obiskovalo umetniške šole, se učilo pri priznanih mojstrih in hkrati iskalo svoj slog. Zanj se umetnik včasih mora izogibati klasičnemu slikarstvu.
Vsako delo je treba obravnavati v kontekstu časa, ko je nastalo. Spomnite se Olimpije Eduarda Maneta. Fascinira, navdušuje, privlači. Toda na pariškem salonu leta 1865 ji je bila dodeljena drugačna vloga: pokazati, kako je dosegla moderno umetnost, kako vulgarno in cinično je postala. Slika je izzvala pravi škandal. Varnostniki so ji bili dodeljeni in postavljeni precej visoko, da občinstvo ne bi moglo pljuvati po njej, udariti s trskom ali dežnikom. Poznavalci slike so opazili ravnino slike figur. Trajalo bo nekaj nekaj desetletij - poenostavitev obrazcev in slik pa bo postala sestavni del novega slikovnega jezika in znak številnih zahodnih umetnikov. Damien Hirst je zelo natančno ugotovil: "Ljudje, ki prezirajo sodobno umetnost, pozabljajo, da je bila katera koli umetnost nekoč moderna."
Delno smo imeli srečo, saj se imamo pri študiju sodobne umetnosti priložnost obrniti na primarne vire. Umetniki 20. in 21. stoletja z veseljem podkrepijo svoja dela z manifestacijami, izjavami in članki. Zahvaljujoč teoretičnim delom Kazimirja Maleviča lahko razumemo njegov "Črni suprematistični trg", njegovo odkritje nesmiselne slike. Stojite pred tem majhnim platnom v Državni galeriji Tretyakov, boste morda razočarani, saj razen razpokane črne barve na belem ozadju tam ni ničesar. Vendar to ni pomembno za razumevanje, temveč njegov skriti pomen, njegovo mesto v slikarstvu, dostop do nesmiselnosti, umestitev tega črnega kvadrata "v rdeči kotiček" na razstavi "0.10" leta 1915, končno.
Umetnost je ogledalo svojega časa. Sodobna umetnost odraža občutke ljudi, ki živijo zdaj in ne pred 2000 leti. V našem jeziku govori o naših resničnostih in vsakdanjem življenju. Na ta način je jasno in blizu. Če ste zmedeni, ne veste, kako se navezati na to, kar ste videli, preberite knjige o zgodovini sodobne umetnosti. Ni tako pomembno, da vam je všeč takoj, če pa sta vaše srce in duša odprta za nove, včasih čudne in nerazumljive ideje, to pomeni, da se približujete vrhu gore, kjer vas čakajo zanimivi sogovorniki.
Besedilo: Katerina Baginskaya, likovna strokovnjakinja in likovna kritičarka
