Za zaščito osupljivih nakitnih mojstrovin podjetja, od katerih je veliko starih, so najeli več kot dvajset varnostnikov. Podjetje je predstavilo ne le neizmerno dediščino redkih in dragocenih izdelkov, temveč tudi enako dragoceno zbirko spominov, ki so srce te retrospektive.
Mozaik časa
Potovanje v svet draguljarske hiše se je začelo s predavanjem zgodovinarke o nakitu iz Gemološke zveze Velike Britanije Amande Triossi. Svojo ljubezen je delila do mejnikov zgodovine neverjetnega sloga, ki je prestala test časa in presegla standarde. Slog, znan po neizčrpnem iskanju novih kreativnih rešitev, zaradi katerih je Bvlgari ena najbolj znanih luksuznih blagovnih znamk na svetu.
Pred očmi obiskovalcev razstave je na demonstracijskem zaslonu zasvetila kolekcija srebrnih izdelkov, ki jih je konec 19. stoletja ustvarila Sotirio Bulgari, nakit art-deco, katerega oblikovanje je prineslo svetovno slavo sinovima Sotirio: Giorgio in Konstantino v 20-ih in 30-ih letih 20. stoletja.
Amanda je spregovorila o obdobju vpliva francoske šole nakita na stil oblikovanja nakita Bvlgari, ki so ga obrtniki uspeli uspešno premagati: v 60. letih so bile prvič uporabljene lahke oblike blagovne znamke, jasne črte, posebni okraski in svetla paleta. Pojavile so se edinstvene kolekcije Parentesi, katerih zasnova je navdihnjena po vzoru rimskih mostov, Tubogatov, Spige in Trika, ki interpretirajo starogrške in rimske vzorce v plemenitih kovinah. Mimogrede, Parentesi je odprl obdobje nakita, katerega slušalke so omogočale kombiniranje izdelkov, odvisno od primera. Kombinacija "antike" in dobro zasnovane komercialne zgodovine je Parentesi postala kultna linija v ZDA in s tem resno spodbujala položaj podjetja Bvlgari na trgu.
V 70. letih je podjetje odprlo svojo prvo trgovino z znamkami v New Yorku, po kratkem času pa so se v Parizu, Ženevi in Monte Carlu pojavili butiki. Postali so osnova za poznejše oblikovanje mreže 140 trgovin Bvlgari po vsem svetu, od katerih sta dve danes v Moskvi. Nato je podjetje prvič preizkusilo novo področje zase in leta 1977 ustvarilo prvo kolekcijo ur Bvlgari-Bvlgari. Čeprav so Bvlgari lastne ure proizvajali že od štiridesetih let prejšnjega stoletja, so o njih začeli govoriti šele po pojavu te kolekcije v obliki okroglih "šahov" z velikanskim napisom Bvlgari na obodu okvirja.
V začetku 80-ih je italijansko podjetje resno napovedalo, da namerava osvojiti trg ur z odprtjem lastne proizvodnje ur Bvlgari Time v švicarskem mestu Neuchatel, središču urarske industrije v državi, kjer se nahajajo najbolj znane blagovne znamke.
Čez nekaj časa so k urnim sredstvom Bvlgari dodali številčnice za oblikovanje Cadrans Design in zapestnice Prestge D'Or, kar je podjetju omogočilo ustvarjanje lastnega celotnega proizvodnega cikla in popoln nadzor nad celotnim postopkom ustvarjanja ur. In pridobitev leta 2000 tako znanih blagovnih znamk visoke hologerie, kot sta Gerald Genta in Daniel Roth, je podjetje spremenila v enega najvplivnejših koncertov za ure, ki ima svoj lastni paviljon na mednarodni razstavi ur v Bazelu.
BVLGARI
Leta 1984 so predstavnike tretje generacije družine prevzeli na čelu družbe: Paolo Bulgari je postal predsednik, Nikola Bulgari pa podpredsednik. Brata sta za izvršnega direktorja imenovala svojega nečaka, izkušenega managerja Francesca Trapanija. Po tem je Bvlgari dopolnil obseg svojih dejavnosti s parfumi in dodatki.
Leta 1998 je podjetje z Rosenthalom podpisalo sporazum o skupni proizvodnji namiznega pribora in darilnih spominkov. In v začetku tretjega tisočletja je hotelska veriga Ritz-Carlton, skupaj s katero je bila organizirana veriga Bvlgari Hotels & Resorts, poleg že omenjene visoke mehanike ure padla na področje zanimanja podjetja.
V tem pogledu Bvlgari drži korak s časom in ponavlja pot številnih luksuznih domov, ki si s svojimi logotipi prizadevajo pokriti ves svet. Res je, za razliko od mnogih blagovnih znamk, Francesco Trapani skorajda ne išče imena z licenco proizvodnje, skrbno izbere vsak nov projekt in pri tem poskrbi, da ime Bvlgari ne bo padlo pod vrstico "potrebnega razkošja". Proizvodnja nakita ostaja za italijansko hišo prednostna naloga, še naprej se razvija in išče nove sloge ...
Edinstven paviljon Bvlgari, ki združuje tradicije zgodovinske dediščine in koncept moderne umetnosti, je ugledne goste razstave povabil, da se v neformalni postavitvi stilskega lounge območja B Lounge seznanijo z nakitom in komunicirajo s predstavniki podjetja, ob zvoku žive glasbe v izvedbi lokalnega benda Bull Funk Zoo in sklopov priljubljenega DJ-a Kennedy
Izvirno zasnovo paviljona, ki je že od prvih minut pritegnila pozornost s svojimi "vesoljskimi" linijami, je zaživela nadarjena ekipa arhitektov NaNA (Not a Number Architects). Nadarjeni arhitekt Hermes Adamant, ki se izobražuje v Grčiji, in Dominiki Dadatsi, mojster Šole arhitekturnega združenja v Londonu, sta ustvarila arhitekturni biro ustvarjalnih misli z uspešnimi izkušnjami pri ustvarjanju umetniških instalacij v različnih kulturnih in geografskih okoljih.
NaNA deluje v nenavadnem slogu spajanja prostorske interakcije motivov Vesolja z zgodovinsko ustvarjalno dediščino. Mojstri Bvlgari najdejo navdih pri ustvarjanju nakitnih mojstrovin ob poti.
Razstava sodobne umetnosti v Abu Dabiju je odlična priložnost, da se seznanimo ne le z deli sodobnih umetnikov in kiparjev, temveč tudi z impresivnimi deli nakitne umetnosti, ustvarjenih za prenos občutka popolne, nepozabne, večne lepote. Ti kosi nakitne izdelave so spoj pretekle tradicije in novosti sodobne umetnosti, zato so vedno ustrezni in neskončno elegantni.
