Intervjuvala Irina Malkova V njenem repertoarju - več kot 50 opernih strank. Bila je zvezda velikih in marinskih gledališč, pela je vodilne stranke na ekranu METRO OPERA in LA ROCKET in postala samo ruski semejnik, ki je boljši. SREČAMO SE Z LJUBEZENO KAZARNOVSKO, KI JE BILO OBISK DUBAI, KJER JE 9. MAJA Nastopil na proslavi ob Dnevu zmage.
Lyubov Yurievna, ko si na odru, ne samo poješ, ampak tudi igraš. Na to sem bil pozoren, ker je bil vaš izraz obraza zelo svetel in izrazen.
Lyubov Kazarnovskaya: Za umetnika, kot je rekel Stanislavski, "telo, ki ne poje, obraz, ki ne poje, pomeni neobčutljive notranjosti." Če vaše telo ne poje z vami, če ga ne oponašate, ne pojete. In mnogi zdaj, na žalost, učijo samo glasno peti.
Ste se naučili igrati?
Lyubov Kazarnovskaya: Učili so me moji učitelji, jaz pa to učim svojim učencem. Pravijo: "Gospod, na konservatoriju nam nihče ni povedal nič takega. Glavna stvar je, da gremo ven in glasno kričemo." In to je največ, kar počnejo učitelji v visokošolskih zavodih. Toda moja učiteljica Nadežda Matveevna Malysheva-Vinogradova je dejala: "Z vami bom sodelovala po metodologiji Stanislavskega in Chaliapina." Sama je študirala pri geniju bolonjskega učitelja Umberta Mazettija, ki je poučeval na moskovskem konservatoriju in nato spremljal Chaliapin na klavirju.
Nadežda Matveevna je s svojo globino in dramatičnostjo vzela najboljše iz italijanske šole Mazetti in ruske šole. In ko sem pel z Leo Nuccijem, genijem italijanske opere, ga je vprašal: "Kje si študiral v Italiji?" Rekel sem, da sem študiral v Rusiji in on ni verjel. Ko sem omenil, da sem študiral v skladu s tehniko Mazettija, je rekel, da je treba začeti s tem.
Je vaš sin sledil po vaših stopinjah?
Lyubov Kazarnovskaya: Ja, zdaj je star 21 let, je glasbenik, violinist in želi biti dirigent. Z možem sploh nisva vztrajala pri violini, saj dobro vem, kaj je violina - to je 7-8 ur pouka na dan. To je peklensko delo. Dokler violinist v prstih in telesu ne najde popolne elastičnosti, ne bo mogel prenesti vsega, kar je skladatelj dal v glasbo.
Ima kakšna najljubša dela ali avtorje?
Lyubov Kazarnovskaya: Obstajajo skladatelji, na katere dela se šele pripravlja, saj vokalisti ne morejo takoj izvesti izjemno zapletenih stvari. Želi igrati vseh 24 Paganinijevih kapricij, a jih ima do zdaj le štiri. Zdaj vzame nekaj stvari, na primer Bachovega jakona, in pravi, da lahko tehnično igra, a da bi prenesel celoten Bachov kozmos, je vsa ta kozmičnost ... Bach je osnova temeljev. Bach, Mozart, Beethoven, Čajkovski, Rachmaninoff - to so Atlantijci, na katerih stoji svetovna klasika. In seveda so izbrani v različnih življenjskih obdobjih. Interno jih je treba uglasiti in da jih lahko izpolniš, moraš biti oseba.
Vendar obstaja kozmična glasba in obstaja zelo kakovostna zemeljska glasba. Zame je Verdi. To je zemlja. Italijanska dežela, lepa, polna telesa, z dobrim vinom, pršutom in testeninami. "Čudoviti sin italijanske zemlje," kot je o njem napisal Čajkovski. Toda Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff so povsem drug planet.
Ste kdaj na primer izvajali Bachove "Strasti po Mateju"?
Lyubov Kazarnovskaya: Seveda. Blute Nur iz Matheusove strasti. Bila je čudovita zgodba. Sergej Aleksandrovič Solovjov, čudovit režiser filmov "Assa", "Anna Karenina", "Black Rose - grd žalosti, Rdeča vrtnica - emblem of Love", je načrtoval snemanje filma "Metafizika ljubezni" o ljubezni Turgenjeva in Poline Viardo, saj jo je Turgenjev oboževal 40 let . Toda filma ni bilo usojeno, da bo izšel. Kriza leta 1998 je prizadela in ves denar, namenjen tej sliki, se je v enem dnevu amortiziral. Vendar sva s Sergejem Aleksandrovičem posnela zvočni film za film, kjer je zvenel Bach, ki ga je Polina Viardo ljubila, saj verjame, da če ne boš šel skozi Bacha, te ne bo mogoče imenovati za glasbenika.
Ste peli Erbarme dich?
Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich je zabava za mezzosopran, jaz pa sopran. Toda Erbarme dich je zame vrhunec. Viardo je oboževal Erbarme dich in dejal, da se, ko sliši in doživi to glasbo, začne tresti - glasba teče skozi celotno telo s tokovi. To je Kristusova strast. Kot pravi moj sin, bolj ko igram Bacha, bolj mi vzbuja navdušenje. In sam Bach je rekel, da če ne bi napisal še ene kantate ali puf, jutri ne bi imel ničesar za jesti in nič, da bi nahranil svojo veliko družino. Tako je pisal po nujnosti, po naročilu. Mimogrede, Mozarta je blagoslovil prav on. Rekel je: "Vi, Mozart, ste ujeli isto božansko kodo kot moj oče - razvijte jo." Ta božanska glasbena koda je ključ do Stvarnika.
Kaj menite, zakaj v našem času ni več tako domiselnih skladateljev, kot so bili prej?
Lyubov Kazarnovskaya: Ni jih, prav imate. To je v sami zgodovini razvoja glasbe. Konec koncev so se po romantičnem obdobju, ki je bilo področje melodije, začeli poskusi. Impresionizem je začel bolj govoriti o človeških občutkih, glasbeni jezik pa je bil poenostavljen. In s pojavom ekspresionizma se je vladavina melodije končala. Postala je raztrgana, v posnemanju zvokov narave. Čajkovski je trdil, da se prava umetnost začne tam, kjer obstaja kontinuiteta. In kaj je kontinuiteta? To je legato, gladek prehod enega zvoka v drugega, melodija. Edinosti in melodije ni več, glasba je vdrla v povsem drugačno hipostazo. In skladatelje, ki melodično pišejo, so začeli obtoževati "starovercev." Enako se dogaja z režijo zdaj. Sodobna kultura je predlagala popolnoma perpendikularni pristop k vsem, kar se imenuje visoka umetnost. Oglejte si, kako sodobni režiserji danes uprizarjajo predstave. Takšne predstave na primer zapuščam, ker me boli. Če vidim režiserja, ki vse položi v posteljo takoj v Eugena Onegina, se prestrašim.
Danes mnogi menijo, da je čas bolj oblika kot vsebina.
Lyubov Kazarnovskaya: Temu se je treba na vse načine upreti. Da, to je težko. Svojim učencem na primer rečem, da je notranje praznine nemogoče pokriti celo z zelo spektakularno obliko - še vedno bo obstajala "pita brez ničesar"! Postali boste samo zloben v svoji škandalozni želji, da bi nekaj povedali. Številni pevci pravijo, da morajo imeti kariero in zaslužiti. In režiserji, ko vidijo takšno brezglavost, jih upognejo na tla.
Nedavno so v Amsterdamu postavili "Eugene Onegin". In čudovita Maris Jansons, glavna dirigentka bavarskega radijskega orkestra, je vsem prijateljem preklicala povabila za to predstavo. Rekel je: sram me je, da dvignem pogled na oder. Izvedel bom premiero in odšel.
Ali pa vzemite čarobno piščal z Riccardom Mutijem v Salzburgu. Vsi pevci so imeli "golo" silikonsko zadnjico, s katero so tekali okoli odra. Kaj ima to veze z Mozartovo Čarobno piščaljo? Nič. Še posebej, ko gre za čiste energije. Tudi Muti ni dvignil oči na oder in dejal, da zaradi režiserjev noče dirigirati opere.
Obstaja še ena smer - ko se klasični izvajalci skušajo povezati s sodobnimi trendi in tako popularizirati klasiko.
Lyubov Kazarnovskaya: Temu se reče klasični crossover in to je smer, ki jo močno podpiram. Na primer, uživam v napevu Lloyda Weberja ali v lahkih aranžmajih Bacha ali Handel. A to je treba storiti z odličnim okusom, glasbo pa morata občutiti tako skladatelj kot glasbenik.
Ali je na vašem urniku turnej klasični prečni recital?
Lyubov Kazarnovskaya: Urnika turnej ni, toda čez eno leto bom podoben koncert naredil v Moskvi, v palači Kremlj. Zdaj je ravno v pripravi. Načrtujemo, da bi na odru zgradili Beneški trg svetega Marka, saj so Benetke povsem mistično mesto. To bo karneval glasbenih mask. Začnimo iz globin stoletij z Vivaldijem, z Bahom in gremo skozi njih do klasičnega crossoverja. Vivaldi je dejal, da ni nič bolj mističnega kot Benetke, saj se v njem dogajajo popolnoma neverjetne stvari.
Ali ste radi tam?
Lyubov Kazarnovskaya: Rad prihajam tja zgodaj spomladi, ko ni množice turistov. Skoraj nikogar na ulicah. Lahko hodiš celo noč. Na splošno imam zelo rad Italijo, predvsem jezero Gardsko na severu.
Ali zdaj živite v Moskvi?
Lyubov Kazarnovskaya: Z možem delno živimo v Moskvi, deloma v Nemčiji - med Münchnom in Innsburgom. To je absolutno fantastičen kraj v Alpah. Mimogrede, po legendi se tam skriva zlato nacionalsocialistov. Pravijo, da so našli, toda ... Tam je živel bavarski kralj Ludvik II. Zelo rad je imel Wagnerja in rad je gradil vse vrste gradov, zlasti grad Neuschwanstein, ki ga je Walt Disney odnesel v svojo Disneyland. Toda najbližje nam je grad Linderhof, kjer v dnevni sobi stoji klavir, narejen v obliki belega laboda - posebej za Wagnerja je Ludwig naredil umetno stalaktitno jamo z jezerom, kjer so uprizorili gledališke predstave. Wagner in Ludwig sta sedela v posebni škatli in do njih je lebdel beli labod, na katerem so peli umetniki. In za dolge polnočne pogovore z Wagnerjem je Ludwig naredil mizo, ki so jo služabniki pokriti v kleti in nato z verigami dvignili v dnevno sobo, da jih nihče ne bi odvrnil od pogovora. Wagner je igral, Ludwig pa je poslušal. Tako so lahko sedeli do 6-7 zjutraj.
Nekoč je Ludviga povabil, da obišče Čajkovskega na enem od gradov. Ko je prišel do jezera, je na vodni gladini in na obeh straneh plavalnih labodov zagledal lunarno pot - črno-belo. To je neverjetno lep prizor in danes si ga lahko ogledate s kakršno koli srečo.
Mimogrede, v avtorskem programu "Vocalissimo" na radiu "Orfej" vedno zelo zanimivo govorite o življenju skladateljev. Vem, da jo veliko mladih posluša.
Lyubov Kazarnovskaya: Da, mnogi pravijo, da v naših programih poučujejo zgodovino glasbe. Vzemite usodo Vivaldija - na njej lahko napišete deset romanov. Ali pa Čajkovski. Nihče nima takšnih ženskih besedil, kot jih ima Čajkovski. Spomnite se, kako je napisal prizor Tatininega pisma. Pa kdo še lahko tako piše? In poslušalci so seveda zadovoljni, saj jim ponujamo nestandardno predstavitev življenja velikih skladateljev.
Kakšno je trenutno stanje z rusko operno šolo?
Lyubov Kazarnovskaya: Vsak se na svoj način uči svojih tehničnih tehnik, ki jih nikakor ne moremo storiti. Navsezadnje ima vsakdo drugačno strukturo grla, ligamentov, različen palatinski lok, kupolo, drugačno strukturo obraza. Nekateri imajo velik grk, drugi pa majhnega. Učitelj učitelja mora ujeti točno tisto, kar bo privedlo do rezultata. In naučijo se predvsem glasno peti.
Se vam ne zdi, da obstaja težnja, da bi mlade ljudi odstranili s prizorišča? Vzemite vsaj Turandota. Konec koncev gre za mlado princeso, izvajajo pa jo predvsem dame, starejše od petdeset.
Lyubov Kazarnovskaya: Turandot je bil napisan za dramatičen sopran, zato so potrebne izkušnje in velik glas. Ti poskusi so nevarni za mlade. "Turandot" je isti orkester s 120 ljudmi in moramo zavpiti vso množico.
Se pravi, ali je to upravičeno?
Lyubov Kazarnovskaya: To je glede glasbe upravičeno. Ker je Puccini želel to moč. In glas bi moral biti, kot Birgit Nilsson. To je bil pevec za Turandota! In "Turandot" praviloma prihajajo do konca svoje kariere. Enako je Salome. Ko so mi ponudili, da jo prvič zapojem, sem odklonil. Ker je v orkestru Richarda Straussa 120 ljudi. Poleg tega obstaja tudi zelo zapleten ples. Videti moraš dobro, dobro se gibati in biti tako izkušen vokalist, da boš obšel vse ostre kotičke in zapel "Salome" tako, kot želiš. Celo leto sem se pripravljal na nastop v Metropolitanski operi. Toda padel sem v roke absolutno sijajne odrske režiserke - Julie Taymor. Pet let je preživela v Indiji, kjer je prejela svojo iniciacijo, in se videla skozi in skozi vse. Med plesom Salome sem moral sleči sedem simboličnih ovitkov. In predlagala si je, da si sleče tančice v skladu z barvami sedmih čaker, da bi na koncu ostala popolnoma gola. Seveda pa so me naredili tako stilizirano telo, da se nisem počutil omejenega.
In šele nato sem s svetlo roko mojega vnuka Richarda Straussa, ki je prišel na moj koncert in rekel: "Imam občutek, da je moj dedek imel v mislih ravno takšnega pevca, ko je napisal svojo" Salome ", začeli so me klicati Salome številka eden naših dni . Postal je ulovna fraza. Poimenoval me je "najbolj erotičen sopran."
Resnično z vsem svojim videzom oporekate mitu, da naj bi operni pevci tehtali 100 kg. Zakaj so mimogrede operni pevci praviloma tako veliki?
Lyubov Kazarnovskaya: Dejstvo je, da vaša membrana, ko pojete, deluje tako aktivno, da vse, kar pojeste, potisne iz želodca in zdi se vam, da ste lačni. Pevci za velik resen koncert izgubijo do 2 kg, za tem pa se pojavi občutek divje lakote.
Tu so vokalisti in navajeni, da se po vsakem nastopu krasijo. Jedli bodo, nato počivali in znova in znova pridobivali odvečne kilograme - najprej 3, nato 5, nato 8. Toda, kot je dejala Marija Kallas, je petje energija. Energijo oddajate in jo prejemate, če jo pravilno pošljete. Zato morate biti le disciplinirani in pravilno jesti.
Kakšen življenjski slog vodite?
Lyubov Kazarnovskaya: Na splošno do sebe ravnam precej ostro in se v tem počutim samo bolje. Ne naveličam se, ker ne zamašim telesa. Nekako smo zase in za moža razvili določeno prehrano, določeno vrsto življenja s fizičnimi napori. Pijem veliko sokov, smoothijev, zvečer pa jem bodisi ribe iz kenoe ali kašo s suhim sadjem. Če se boste držali takšne prehrane, potem boste imeli veliko več energije. In res ga potrebujem, saj včasih delam 24 ur na dan. Moje življenje je načrtovano več kot eno leto vnaprej in moram biti v formi.
