Danes je umetniški prostor EMIRATOV napolnjen s Slikarji, skulpturami in namestitvami, ustvarjenimi v mešanih žanrih. O NAJBOLJI SVETIH ZVEZDAH - PREGLED NAŠEGA DANESA. Khalil Abdulvahid: "Pomembno je delati za umetnost."
Dubajski umetnik Khalil Abdulvahid je začel svojo ustvarjalno kariero v ateljeju svobodne umetnosti Hassan Sharif, ki je nastal v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Tako so ga navdihnila ustvarjalna odkritja, da se je odločil posvetiti likovni vzgoji mlajše generacije in izpopolnjevanju lastnih veščin. Danes Khalil poleg usposabljanja umetnikov za začetnike dela tudi v sektorju za vizualno umetnost Dubajskega odbora za kulturo, kjer sodeluje v številnih pobudah.
Njegova kariera je sestavljena iz dveh "poti" - slikanja in videa. Khalilove slike so dobro prepoznavne zaradi uporabe močnih barv in temnih tonov, vendar še vedno eksperimentira.
Kaj je najbolj vplivalo na vaše ustvarjalne odločitve?
Seveda je moje delo v studiu Hassan Sharif. Mislim, da ne bi šel v kreativnost, ne da bi šel po tej poti. Naučil nas je, da uživamo v ustvarjalnosti in, kar je pomembno, da delamo za umetnost v najčistejši obliki. Tako je vnesel mojo strast in mi pomagal, da se poglobim v delo in tudi vnesel občutek dolžnosti prihodnji generaciji.
Kako ste našli svoj slog v slikanju?
Vse je potekalo kot običajno. Danes uporabljam veliko temnih barv, predvsem za ustvarjanje ozadja. Ne zato, ker sem šel skozi temo. Samo s temnim ozadjem resnično svetijo svetle ali bele barve. Želim, da gledalec z mano deli svojo strast.
Kateri elementi so potrebni za razvoj umetnosti v ZAE?
Do neke mere umetniška scena kaže naravno in hitro rast, vendar moramo ustvariti infrastrukturo za mlade umetnike in jim seveda zagotoviti dostop do izobraževanja. Med nami je dovolj ljudi, ki se strastno ukvarjajo z umetnostjo, ki morajo nadzorovati postopek in ne izgubiti iz vida niti ene podrobnosti. Vprašanje ni, kaj potrebujemo, ampak kako to storiti bolje. Naše umetnike želimo pripeljati na mednarodno raven.
Azza Al Kubaisi: "Nakit mi omogoča, da povem zgodbo"
Najpogosteje jo imenujejo prvi oblikovalec nakita Emirate, v resnici pa je Azza Al Qubeisi tudi umetnica in podjetnica ter, kar je pomembno, skrbna žena in ljubeča mati. Azza je leta 2002 diplomirala na londonski univerzi Guildhall in se vrnila v Abu Dabi, kjer je poučevala delavnice oblikovanja nakita. Potem ko je država objavila program za podporo lokalnim talentom, je ustvarila platformo Made in UAE in odprla lastne butike v trgovskih centrih. Njeni izdelki in kipi so narejeni iz zlata, srebra, palm, pnevmatik in celo kadila. Verjamejo v prihodnost svoje države, Azza Al Qubeisi uporablja materiale, tradicionalne za njeno kulturo, ki ji daje navdih in omogoča, da ohranja svoje korenine.
Zakaj ste se odločili za študij nakita?
Posebno sem imel raje njegove skulpture, saj sem se želel učiti ročne izdelave in svoje ideje prenašati sam, brez podpore koga drugega. Po drugi strani pa mi nakit omogoča pripovedovanje zgodbe. Poleg tega mi je bilo zelo pomembno, da si utiram pot lokalnim oblikovalcem in jim pustim občutek, da se morajo zanesti.
Vaše delo odraža lokalno kulturo. Se v njih razkriva vaša osebnost?
Da Vse to se spušča. Leta 2008 sem ugotovil, da vse, kar počnem, poskušam razumeti, kdo sem. Vedno me je dotikala zgodba o babici, njenem preživetju.
Jahala je kamelo, vodila gospodinjstvo in skrbela za 10 otrok. Danes nič od tega, kar jo je obdajalo v vsakdanjem življenju, ne obstaja več. To je na eni strani zanimivo in na drugi strani čudno, vendar moja babica, ki je še vedno živa, o tem ne pove nič. Verjamem, da mi te zgodbe omogočajo, da grem naprej.
Od leta 2011 ustvarjate instalacije s palmami. Povej nam o tem.
Kultura v splošnem smislu je interakcija človeka z okoljem. Če ne naredimo nič zase, kdo smo potem? Moje delo ni samo obrt: to so ponovno združevanje in hvaležnost.
Prikazujejo, kako so ljudje preživeli v preteklosti, kako lahko živimo v prihodnosti in naredimo nekaj, da smo danes emirati. Lahko se razvijamo in smo zanimivi za druge narode, a hkrati vzdržujemo svoj slog. To je del moje filozofije, razumevanja, kdo sem in kam se gibljem.
Abdul Kader Al Rais: "Vesel sem, da se moje delo uči v šoli."
Eden najbolj znanih emiratskih umetnikov Abdul Kader Al Rais je začel svojo kariero še pred ustanovitvijo ZAE, leta 1964. Bil je pionir na področju vizualne umetnosti v zalivskih državah, še vedno izboljšuje svoj slog in zdaj deluje kot mentor za prihodnje generacije. Nekoč je postal eden izmed ustanoviteljev Društva likovnih umetnosti ZAE in osvojil nešteto nagrad, vključno s prvo nagrado Sheikh Khalifa na področju umetnosti in literature.
V njegovih pokrajinah - natančen opis narave in prirojene energije. Abdul Kader Al Rais sodeluje na razstavah po vsem svetu od leta 1965 in danes nobena zbirka arabske umetnosti ne more brez njegovih del.
Kdaj ste začeli risati?
Leta 1965, ko sem bil star 14 let. Poslali so me v Kuvajt in tam sem našla albume Raphaela, da Vincija in Rembrandta. Nisem znal brati angleščine, zato sem samo pogledal fotografije. Ta dela so me prizadela. Kasneje sem izvedel za Moneta in Pissarra in od takrat ljubim impresionizem. Do leta 1968 sem se že odločil za svoj slog.
Utirali ste pot mlajši generaciji. Ali čutite svojo odgovornost do njega?
Ja, seveda. Včasih obiskujem šole ali otroke povabim v svoj atelje. Od Boga sem prejel talent in se ne naveličam, da bi se mu zahvalil, da mi je dovolil, da postanem vzor za posnemanje mladosti. Zelo sem vesel, da otroci učijo moje delo v šoli.
Kaj je korenito spremenilo umetniški trg v ZAE?
Odprtje dražbene hiše Christie, nastop sejmov Art Dubai in Abu Dhabi Art, seveda gradnja kulturnega okrožja na otoku Saadiyat. Z leti se sploh ni zgodilo nič. A nenadoma se je vse spremenilo!
Zumaia Al Suwadi: "Moja umetnost je moj dnevnik"
Emiratska umetnica Sumaya Al Suwadi ni izbrala digitalne umetnosti za svoj poklic - sama si jo je izbrala. Od 16. leta dalje, še preden je dobila računalnik, programe uporablja kot sredstvo za samoizražanje. Na njenih slikah - veliko atributov mistike, ki jih lahko vidimo v portretih žensk z nesorazmerno velikimi očmi. Zumaia ima tudi dobrodelne umetniške festivale, kjer deluje kot kustos. Poleg tega ne opusti poklica modne oblikovalke in lastnice lastnega butika.
Kako ste se vključili v umetnost?
Moja sestrična je študirala grafično oblikovanje na neki šoli v Dubaju in zdi se mi, da sem jo "okužil". Imel sem 16 let in me je popolnoma očarala digitalna umetnost. Prosil sem starše, naj mi kupijo računalnik, in ko so se mi sanje uresničile, sem namestil Photoshop in začel eksperimentirati, blogirati.
Zakaj rišete ženske z velikimi očmi?
Hotel sem ustvariti svoj slog. Ko sem začel, je bilo v ZAE zelo malo umetnikov, ki slikajo z računalniško tehnologijo. Moja dela ni mogoče imenovati niti arabskega niti emiratskega - so univerzalna, to je moj lastni zaščitni znak. Razširil sem oči in ljudje so začeli misliti, da so te slike podobne meni.
Se pravi, da je v vašem delu element avtoportreta?
Sploh ne. Mene vodi strast ali osebne zgodbe. Moja umetnost je moj dnevnik. Na to mesto pridem, ko si želim oddahniti. To je nekakšna vreča za prebijanje. Sem zaposlena ženska s kopico dnevnih težav. Moja čustva najdejo pot v svoji umetnosti. Včasih jokam, ko rišem, in, veste, taka dela se prodajo v trenutku.
Lamia Gargash: "Rada raziskujem prostore"
Lamia Gargash, mlada umetnica s sramežljivim nasmehom, je premagala številne ovire, preden je na umetniški sceni dosegla uspeh. Medtem ko je še študirala na St. Martin's College v Londonu, je začela študirati prazne domače prostore in leta 2004 podpisala pogodbo z galerijo The Third Line v Dubaju. Šele leta 2012 je pridobila avtorsko zaupanje in razvila svoj slog, vreden večjih festivalov. Lamia deluje s kamero srednjega formata in v žanru analogne kinematografije.
Vaša serija fotografij "Skozi ogledalo" je pridobila izjemno priljubljenost. Povej nam o njeni ideji.
Sem zelo sramežljiva oseba in to sem se morala boriti. O svoji ideji sem želel spregovoriti zelo preprosto - ker s tem se srečujem vsak dan. Postopek je trajal veliko časa: najprej ste morali najti modele, ki bi lahko govorili o njihovi negotovosti, nato pa jih pripeljali v pravi prostor in organizirati fotografiranje. Ko so ljudje prvič videli moje delo, so rekli, da bi to lahko storil v Photoshopu, vendar je bila moja ideja drugačna.
Preostali del svojega dela namenite domačim prostorom. Je to tudi vaš slog?
Zelo rad raziskujem prostore. Moja povezava z njimi je nekaj začaranega. Všeč mi je individualnost prostora, dejstvo, da pripada določenemu času, ni pa nikjer fiksiran. Zanima me narava časa in identiteta domačih prostorov.
Ali boste še naprej fotografirali?
Sploh ne. Všeč mi je bilo analogno fotografiranje, ker mi je bil všeč postopek čakanja, vendar se tam ne bom ustavil. Pravzaprav sem poskušal pobegniti od fotografije, da bi dobil bolj donosen poklic. Kamor koli se preselim, sem vedno naletel na foto poslovanje.
Mattar bin Lahej: "Moj slog je gibanje"
Resnično eminentni umetnik, kipar, lastnik lastne galerije Mattar ben Lachezh se je, preden je postal zvezda na lokalni umetniški sceni, 16 let skrival v studiu in izvajal poskuse. Šele po mnogih letih je mojster uspel najti potrebna orodja in materiale za izražanje svojih idej. Njegov edinstven slog se kaže v večnem gibanju - tako v slikarstvu kot v kiparstvu. Vsako leto so njegova obsežna dela razstavljena med ramazanom v The Dubai Mall.
V njegovi galeriji Marsam Mattar v zadnjih 10 letih potekajo mojstrski tečaji za več kot 1200 učencev. Novi načrti vključujejo približanje likovnega izobraževanja na institucionalno raven.
Kdo vas je navdihnil za umetnost?
Moja mama Ko sem bila stara 13 let, je sanjala, da bom nekega dne povezana z zlatom. Še danes se spominjam tega dne. Druga sanje so moja. Vedno sem sanjal, da bom postal poklicni umetnik, in zdaj živim v teh sanjah.
Kako definirate svoj slog?
Z eno besedo - gibanje. To je ime naslednjega poglavja mojega življenja. Če na sliki ni gibanja, to ni zame. Življenje se nenehno spreminja in z njim se spreminjamo. Gibanje idej v moji glavi se nikoli ne ustavi in to želim pokazati ljudem. Nočem nobenega posnemati.
Imate svojo galerijo. Kakšni so vaši predlogi za razvoj sodobne umetnosti v ZAE?
Moramo razumeti, da ni vsak umetnik resničen. Imamo veliko ljudi, ki rišejo, vendar potrebujemo filter, s katerim lahko odfiltriramo resnične talente. Pomembno je, da se pri nas ohranja umetnost na ustrezni ravni, čeprav se hitro širimo.
Jalal Luckman: "upodabljam čustva"
Pred 20 leti je bil Jalal Luckman prvi digitalni umetnik v ZAE. Danes so njegova dela iz mešanih tehnik - platna, kipi in instalacije - celovečerna, ambiciozna in celo agresivna. Sodeluje z lesom, aluminijem, steklom in pocinkanim jeklom, da bi skušal izraziti "surova" čustva, ki jih ni mogoče razdeliti v dve dimenziji. V svoji delavnici v metropolitanskem območju Mussafa je ustvaril 10-metrsko skulpturo Nevidnega velikana in namig na nasmeh - tisto Mono Lizo z brado, ki še vedno krasi vhod v Galerijo Manarat Al Saadiyat. Od leta 2008 vsako leto izvaja umetniške turneje, na katerih umetniki različnih narodnosti lahko raziskujejo pokrajine ZAE.
Zakaj ste prešli iz digitalnega na mešani?
Počutila sem se, kot da mi manjka nekaj pomembnega. Moje delo je samo govorilo, vendar je moralo kričati, zato sem spremenil žanr. Zame je bilo zelo naravno. Lahko vizualiziram in ustvarim tretjo dimenzijo - in to nedvomno deluje v mojo korist.
Se strinjate z izjavo, da je vaše delo zlovešče?
Niso vsa moja dela temačna, vendar jih ljudje tako označijo, ker izražajo agresijo. Tisti, ki me poznajo, razumejo naravo mojega dela. Medtem ko drugi svoje izdelke ovijajo v glamurozen ovoj, pogledam nekaj "surovega". Naj bo to ljubezen, sovraštvo, poželenje, pohlep, sreča ali žalost - dobim notranji navdih in upodabljam čustva.
Ali čutite odgovornost umetnika?
Tako glasov kot zgodb ne bi smeli cenzurirati - biti moramo pošteni do današnjega dne in poudarjati pomen emiratskega izražanja, še posebej, ko tako hitro izgubimo identiteto. Vlada gradi Louvre, vendar ne bodo vzgajali triletnikov. To je naša odgovornost. Umetnost moramo gojiti iz korenin.
Maysun Al Saleh: "Ustvarjalnost nima meja"
Mladi umetnik Maysun Al Saleh svoj slog definira kot nadrealizem. Na njenih slikah je pogosto mogoče najti okostja ljudi in živali. Maysun je začel slikati pri osmih letih in leta 2010 je na Univerzi v Zayedu diplomiral za oblikovalca. Prva samostojna razstava je bila leta 2010 v umetniškem centru Maraiya v Sharjah, ena prvih prodaj pa je bil diptih “Para” - podoba okostja moških in žensk v nacionalnih poročnih oblekah v Emiratu.
Leta 2013 je umetnica v galeriji Ara v središču Dubaja umetnica predstavila razstavo Dara Kronike - zbirko del, narejenih v mešanih medijih z uporabo rentgenskih žarkov in vintage kovčkov: posvetila jo je liniji, ki se je leta 1961 potopila v Perzijskem zalivu. Dedek Maysun je bil eden redkih, ki je preživel katastrofo.
Kakšna čustva izražate v svojem delu?
Moja dela imajo smisel za humor - to je jasno vidno v vrsti okostja, kljub temu, da se v njem igra tema smrti. Ustvarjal sem serijo Daronske kronike, bil sem prežet s tragedijo z linijo, ki je prizadela mojo družino. Tam sem se potapljal z orodjem za potapljanje in slikal tik pod vodo. Pravzaprav me navdihujejo resnične zgodbe - tako tiste, ki jih berem v časopisih, kot tiste, ki mi jih pripovedujejo moji ljubljeni.
Kje vidite meje ustvarjalne svobode?
Meja ni, izražam se, kot hočem. To je popolna svoboda.
Katere materiale uporabljate in zakaj?
Odvisno je od koncepta dela. Izbiram materiale, ki odražajo vrednost tega, kar ustvarjam.
Kako vidite prispevek arabskega sveta k razvoju umetnosti v svetovnem merilu?
Opažamo močan porast na področju sodobne arabske umetnosti in večje povpraševanje zbirateljev. Te spremembe so se zgodile v zadnjih petih letih.
